本報(bào)記者 李悅悅

●漢服

漢民族傳統(tǒng)服飾，因其平面裁剪理念分為上衣、下裳，俗稱“衣裳”，也可稱為漢衣冠、華服、華裳等。

漢服“始于黃帝，備于堯舜”，源自黃帝制冕服，定型于周朝，并通過漢朝依據(jù)四書五經(jīng)形成完備的冠服體系，以華夏禮儀文化為中心，是“衣冠上國”“禮儀之邦”“錦繡中華”的體現(xiàn)，承載了漢族的染織繡等杰出工藝和美學(xué)，凝聚了30多項(xiàng)中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)以及受保護(hù)的中國工藝美術(shù)。

如果說歷史是一段被時(shí)間深埋的記憶，漢服則是一把拂塵，撣去塵埃，為華夏的古老文化卷軸增添光彩。

漢服是漢民族的傳統(tǒng)服飾，歷史悠久，經(jīng)過千年發(fā)展演變，已經(jīng)形成了獨(dú)具風(fēng)格的服飾體系。漢服文化作為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成，承載著深厚的藝術(shù)、思想、歷史價(jià)值，它不僅是華夏先輩的智慧與藝術(shù)才能的結(jié)晶，更是中華文化的延續(xù)，是我國重要的文化象征。

一夢千年

陳列于徐州博物館內(nèi)的陶舞俑，杜梅已來看過許多次，但每每“重遇”，仍有初見之感。

不似尋常觀賞者，在漢服傳承人杜梅的眼中，每當(dāng)看到身著長袖式單衣、裙擺拖地的陶舞俑時(shí)，褪去的顏色仿佛被再次染上斑斕華彩，陶舞俑們化身舞姬，重回大漢王朝歌舞升平的宴會(huì)上，隨著跨越千年的鐘鼓絲弦齊鳴之音舞動(dòng)身姿，倏爾甩袖向上，長袖如瀑布般垂落，在空中紛飛飄舞。

“這些舞俑不僅再現(xiàn)了漢舞，其服裝的制式及顏色背后的時(shí)代信仰、思想，承載著的更深層次的文化理念。”杜梅說，“透過漢民族傳統(tǒng)服飾的變遷，我們不僅能看到曾經(jīng)的王權(quán)至上與等級(jí)制度的表現(xiàn)，也能看到古人天人合一、飄逸灑脫的風(fēng)格和寬大隨和、包容四海的氣度。”

恰如《左傳·定公十年》疏云：“中國有禮儀之大，故稱夏，有章服之美，謂之華。”華夏二字的背后，是漢服與禮制的密不可分。

一部漢服史，半部中華文明史。

在歷經(jīng)滄桑磨難、金戈鐵馬、夷狄入侵后，漢服的款式、形制、用料、剪裁在各個(gè)歷史時(shí)期都有著明顯的不同，但主體部分并無甚大變化，逐漸造就了漢服交領(lǐng)右衽、上衣下裳、褒衣大袖、無扣結(jié)纓的形式，同時(shí)又以盤領(lǐng)、直領(lǐng)等為補(bǔ)充的特有文化特點(diǎn)。

又因漢服屬于“平面剪裁”制衣體系，沒有省道和肩斜，加之用料寬大，穿著時(shí)，衣袖往往會(huì)隨著人的動(dòng)作形成優(yōu)美的流線，這種行云流水的設(shè)計(jì)風(fēng)格亦成了漢服所獨(dú)有的韻味。

歷經(jīng)幾千年發(fā)展，漢服的作用不再僅僅是御寒蔽體，其形制特征、紋飾搭配彰顯出華夏民族的審美取向和時(shí)代風(fēng)骨，其所蘊(yùn)含的等級(jí)文化、政治文化和親緣文化也愈發(fā)濃厚，成為昭名分、辨等威、別貴賤、識(shí)禮儀的重要符號(hào)。

從“黃帝之妻嫘祖養(yǎng)蠶制絲，以作衣裳”到身著輕紗絲綢，從“三重衣”到“華袿飛髾”，從配色單調(diào)到顏色大膽……那上衣下裳，代表天地陰陽；那圓袖交領(lǐng)，代表天圓地方；那中縫垂帶，代表人道正直；那盈盈水袖，代表渴望自由。

華夏兒女將古老的歲月抽絲剝繭，把漢之莊重、晉之飄逸、唐之熱情、宋之文秀、明之中庸，縫制在朝代更替的青衫綠巾中，為漢服注入鮮活的靈魂。

云錦風(fēng)起

直筒袖、窄袖、琵琶袖、廣袖……僅從袖型，就足以令人對(duì)漢服之廣博咂舌。而不同的袖型，對(duì)應(yīng)的款式、場合也各有不同。

“不同的場景適宜穿著的漢服各有不同。比如在鄭重的社交場景中，男士穿深衣、圓領(lǐng)袍，女子著大袖衣裙、交領(lǐng)襖裙等款式，顯得自信得體；而在日常休閑時(shí)，簡單的窄袖衣搭配褲或裙，更顯得閑適自在。”杜梅說，每制作一件漢服，都是在刻畫一個(gè)人物，不僅要符合形制，也要匹配穿衣人的性別、年齡、性格、 修養(yǎng)、精神等多方面信息。

受家庭影響，小學(xué)時(shí)杜梅便動(dòng)手縫制衣物了，憑著對(duì)制作服裝的熱愛及愛人的影響，在上世紀(jì)90年代，漢服這一概念還未盛行時(shí)，杜梅便開始了她的漢服設(shè)計(jì)制作生涯。

漢服工藝復(fù)雜，了解歷史、尊重歷史是第一步。

為了設(shè)計(jì)好漢服，杜梅經(jīng)常到外地采風(fēng)，西安、甘肅、敦煌……打卡參觀各地的博物館成了杜梅行走的“必修課”，古人的智慧為她增添了無限靈感。 而作為國家級(jí)歷史文化名城、漢文化發(fā)源地的徐州，得天獨(dú)厚的文化資源也為杜梅提供了天然典籍。

漢畫像石、漢兵馬俑、楚王陵、龜山漢墓她不知去看了多少次，在一次次與文物的對(duì)視中尋覓千年前的影像；戲馬臺(tái)、九里山古戰(zhàn)場、龜山民博館、蕭龍士藝術(shù)館遍布著她的足跡，在一步步探尋中描畫出漢服風(fēng)韻。

查典籍、翻文獻(xiàn)、學(xué)禮儀……在不斷地鉆研中，杜梅不僅掌握了歷朝漢服樣式和制作技藝的基本信息，還摸索出了一套行之有效的制作方法。

“漢服的制作過程除了有設(shè)計(jì)、選料等多道大工序，小工序更是不計(jì)其數(shù)。制作一套傳統(tǒng)漢服禮服不僅需要服飾文化的積累，更要耐得住寂寞。”從杜梅親手制作的一件繡著十二章紋的漢服可以看出其工藝之精細(xì)，日、月、星辰、山、龍、華蟲、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，12種圖案在黑色的帝王禮服上被繡得栩栩如生，顯露出尊貴與霸氣。

從繪紋樣、挑面料、制版、裁樣、試衣，再到多次調(diào)整，而后裁樣布、縫制、熨燙，直至最終成衣，杜梅用了6個(gè)月。

“章紋的繪制、領(lǐng)和袖的制作看似簡單，但最為耗時(shí)。只有反復(fù)修正改進(jìn)并嚴(yán)格按照工序逐步完成，才能制作出符合中國傳統(tǒng)禮儀規(guī)范、版型規(guī)整的漢服。”杜梅說。

霓裳新妝

跨越千年，漢服將以怎樣的形式獲得新生、又會(huì)展現(xiàn)何樣新貌？

走在戶部山的青磚高墻間，常能遇見一群少女：著一襲裙襦，持一把團(tuán)扇，再配一款垂珠步搖，婆娑云裳步步生蓮，羅步輕挪泠泠作響，車聲人聲樓宇漸漸成了縹緲云煙，暈染出脫俗氣息。

漢服是華夏先輩高度智慧和藝術(shù)才能的結(jié)晶，最好的傳承方式，便是讓漢服走進(jìn)人們的生活。

“幾年前，漢服愛好者還比較少，大多集中在年輕群體。但是近年來，越來越多的人喜歡上了漢服，漢服也不再僅是年輕人的熱潮，而是有了更多年齡群體的愛好者。”徐州市文化藝術(shù)促進(jìn)會(huì)會(huì)長韓松說，從傳統(tǒng)節(jié)日到日常生活，漢服愛好者頻頻出現(xiàn)在街頭和公園，潮流之外更多的是對(duì)傳統(tǒng)文化的熱愛和對(duì)千年文明的文化自信。

讓漢服走出歷史，以工藝設(shè)計(jì)還原傳統(tǒng)漢服的視覺效果，通過顏色、印花、布料拼接融合等方式融入現(xiàn)代審美……如今的漢服，是古今融合的漢服，現(xiàn)代工藝和傳統(tǒng)技藝的結(jié)合，為漢服增添了新的時(shí)代魅力。

讓漢服走出徐州，通過中國·徐州漢服設(shè)計(jì)大賽、漢文化旅游節(jié)、徐州花朝節(jié)的舉辦，漢服走秀、漢服舞臺(tái)劇表演讓古老的漢服制作技藝與漢文化一同在徐州“活”了起來，漢服成為徐州“看得見、穿得出、傳得開”的文化符號(hào)。

讓漢服走向世界，各地基于漢服的“衍生品”越來越豐富，漢服文化正逐漸成為集文化性、綜合性、公眾參與性于一體的社會(huì)性的大型文化。

隨著海峽漢服文化節(jié)、漢服文化周、中華禮樂大會(huì)等全國性活動(dòng)的展開，對(duì)禮儀、音樂、茶藝、國學(xué)等各類傳統(tǒng)文化內(nèi)容的探討交流活動(dòng)逐漸增多；漢服專著的出版、學(xué)術(shù)論文的撰寫、以漢服為主題的古典音樂及影視作品的創(chuàng)作與推廣也越來越受歡迎……如今，越來越多的人將目光聚焦?jié)h服，加入發(fā)揚(yáng)中華民族服飾文化的行列中，華夏文明在一絲一絳間延續(xù)，文化自信亦在一針一線中織就。

“或許不是每一個(gè)人都要學(xué)會(huì)漢服制作的技藝，但我們每個(gè)人，都應(yīng)該是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承者。”韓松說。