我這幾年其實很少去美術(shù)館和畫廊看當代藝術(shù)展，覺得看看公眾號上的作品圖片就可以了，沒必要跑到現(xiàn)場看。

　　現(xiàn)在公眾號自媒體很發(fā)達，大部分當代藝術(shù)作品也沒什么新意，看看圖片就大概知道目前業(yè)界的基本面貌了。

　　目前年輕藝術(shù)家的問題是過于保守和知識狹隘，大部分人熱衷于畫畫，沒有多少人去勇于嘗試計算機影像和網(wǎng)絡科技藝術(shù)。

　　當代藝術(shù)又是一個跨學科的藝術(shù)，不僅需要涉足科技影像語言，也要在內(nèi)容觀念上有文學、哲學、文化理論的視野。

　　現(xiàn)在大部分藝術(shù)家都熱衷于搞繪畫性，畫抽象、肌理、格子、暈染啊，不是說不能搞，但大部分都擠在一條羊腸小道上是有問題的。

　　而且，大部分人這種繪畫性也沒有搞好，還沒有超過上世紀70年代的水平。

　　即便搞繪畫性，也是需要哲學、文學、音樂等綜合訓練的。

上海當代藝術(shù)30年文獻展（1979年1月底2月初“十二人畫展”上海黃浦區(qū)少年宮展覽現(xiàn)場，左墻為陳巨源作品，右墻為陳巨洪作品）

　　我去年做上海當代藝術(shù)30年文獻展時，看了谷文達當年在浙美的碩士論文，討論繪畫性與古典音樂的關系，說實話，他一個畫家，把80年代初的幾乎所有能找到的西方美學的書和古典音樂都讀了聽了，閱讀量甚至超過當時一些美術(shù)界的學者。

　　現(xiàn)在的年輕藝術(shù)家還有幾個能做到這一點？

　　還有像上海的老藝術(shù)家李山，他七十多歲了，還在搞基因生物技術(shù)引入藝術(shù)的實驗。這本來應該是年輕藝術(shù)家大膽嘗試的事情，但幾乎沒見幾個年輕藝術(shù)人從事生物基因與藝術(shù)的探索。■

谷文達作品

李山，蜻蜓人， 2016