13歲開始自學(xué)篆刻，后進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院及中國美術(shù)學(xué)院花鳥高研班，其作品頻頻現(xiàn)于全國書法篆刻作品展、東京中日書畫名家邀請展等國內(nèi)外書畫展。自2004年以來，其作品更是先后被毛主席紀(jì)念堂、天安門城樓、首都機(jī)場及日本、美國、臺灣、韓國、新加坡等國內(nèi)外藝術(shù)機(jī)構(gòu)及藏家收藏近千幅。這位名滿天下的著名書畫家、篆刻家便是華夏藝術(shù)交流協(xié)會會長、文化部東方文化藝術(shù)院研究院研究員、中殘聯(lián)書法家協(xié)會副主席 太康先生。 

　　日前，太康先生攜“金石翰墨”書畫印壺作品蒞汕展覽，記者得以有機(jī)會近距離采訪太康先生。雖是名滿天下的藝術(shù)家，但太康先生談吐之間口吻生花、溫爾文雅，盡顯大師風(fēng)范，而觀其畫作，一山一水，一鳥一舟，高逸空靈、氣勢豪邁，足見其深厚的文化底蘊(yùn)和人文素養(yǎng)。

　　剛?cè)胱�，太康先生就直奔主題，毫不拖泥帶水，對這次“金石翰墨”書畫印壺作品就進(jìn)行了闡釋。太康先生指出：金石畫派以寫意為內(nèi)核，筆調(diào)涵金石氣，厚重老辣。金石翰墨，其意正在于傳承金石畫派的寫意精神。而談到“金石派”藝術(shù)的發(fā)展，太康先生認(rèn)為當(dāng)前的“金石派”藝術(shù)逐漸走向衰微，畫家有的不善書法、有的不會冶印，“書畫印”全能的畫家屈指可數(shù)。 

“現(xiàn)在的畫家太過于追求中西結(jié)合，要知道中國畫與西洋畫是有很大的不同的。中國畫講究的是寫意，而西洋畫注重的是寫實(shí)，而且在繪畫過程中所使用的工具也不同。畫家不練書法、不冶印，是很難出大師的，書法能走多遠(yuǎn)，決定了一個畫家的繪畫水平的高低。”寥寥數(shù)語，太康先生對中國目前藝術(shù)界的獨(dú)到見解卻一語中的，這讓記者聽來頗為佩服。 

　　雖然太康先生自嘲今天已經(jīng)很難找到“書畫印”全能的大師級人物，但在記者看來，太康先生便是這一領(lǐng)域難得的大師之一。由印入書，由書入畫，如今又開始在陶瓷、紫砂壺上創(chuàng)作，太康先生的每一幅作品，始終都依托傳統(tǒng)的文化根基，堅守傳統(tǒng)中國筆墨，將書、畫、印三者熔于一爐，畫作富有金石之氣。 

　　正因?yàn)閳允刂袊�畫之根本，傳承金石派藝術(shù)之精髓，太康先生的畫作寫意精神十足。他取法石濤、八大、吳昌碩和齊白石百家之所長，將詩、書、畫、印融為一體，尤以金石書法入畫，追求獨(dú)、厚、簡、潔。而書畫印“三位一體”的藝術(shù)修養(yǎng)，也使得他的作品“書中有刀鋒，印中有墨韻，字中有刀痕”，而這也為太康先生的作品贏得了高度的藝術(shù)價值。 

　　據(jù)了解，自2004年以來，太康先生的畫作便成為國內(nèi)外多個畫展上的重頭戲，更成為國內(nèi)外藏家收藏的“搶手貨”。2013年，太康先生隨團(tuán)訪問臺灣、臺中兩市并贈予民國志工總會佛像畫作一幅并永久收藏，同年7月，太康先生篆刻作品《李白將進(jìn)酒》組印參加北京保利拍賣并以57.5萬高價拍出，書法導(dǎo)報、書法報、美術(shù)報以及各種藝術(shù)類報刊都曾做主題對太康先生的書畫作品進(jìn)行了報道。 

　　在采訪之中，太康先生告訴記者，在這次展覽中他還帶來了一批紫砂刻壺精品“曼生十八式”。在這些刻壺中，太康先生將金石篆刻的藝術(shù)思想與繪畫、紫砂壺等表現(xiàn)形式完美結(jié)合，以寫意和線條的美感賦予了作品獨(dú)特的風(fēng)骨，讓壺從普通的“器”上升到了“道”的層面，實(shí)現(xiàn)了“道器合一”。 

　　太康先生認(rèn)為，繪畫書法及篆刻作品的鑒賞，一看人品，二看態(tài)度，最后才是藝術(shù)水平，正所謂古人謂畫分四品：逸、神、妙、能，逸品味上，品味“氣息”是中國畫審美的特殊要求。寫意者為大、畫次之，描更次之，做出來的畫更次之。因此，繪畫書法及篆刻作品的鑒賞，首看內(nèi)涵，其次要看他的書法，窺其筆墨功力，再看內(nèi)容，觀其繪畫功力。 

　　在采訪的最后，記者向太康先生提出了“如何把中國畫更好的推向世界”的問題。泰康先生對此回答：要把中國傳統(tǒng)的東西推向世界，傳統(tǒng)的筆墨不能丟，要保持中國式的繪畫特色，而不能一味的追求中西結(jié)合，要保持我們中國畫民族的特色。 

　　作者：謝勇鋒