呂靖波
江蘇師范大學(xué)學(xué)報編輯部主任呂靖波教授的主要研究方向是中國戲曲史，身兼江蘇省藝術(shù)評論學(xué)會副會長、徐州市文藝評論家協(xié)會副主席。在近日的2023年江蘇省文藝大獎評選中，他的作品《一座京昆合璧、美不勝收的戲曲新高峰——評現(xiàn)代昆劇<梅蘭芳·當(dāng)年梅郎>》獲文藝評論獎三等獎，全文5000余字。
《梅蘭芳·當(dāng)年梅郎》是由江蘇省演藝集團昆劇院精心打造的原創(chuàng)現(xiàn)代昆劇，在呂靖波看來，這是近年來少有的“叫好”又“叫座”的戲劇佳作，此劇打消了長久以來戲曲界對于用昆曲演現(xiàn)代戲的疑慮。
呂靖波從傳承、創(chuàng)新與平衡三個維度對這部戲劇作了評論，認(rèn)為該劇通過對戲劇題材、內(nèi)容、結(jié)構(gòu)和語言等的創(chuàng)新，深刻回答了“大師何以為大師”的時代命題，喚起人們尤其是年輕一代對戲劇的熱情。
從昆曲到徐州梆子、江蘇柳琴戲，呂靖波在訪談中對徐州地方戲曲的當(dāng)代傳播提出了若干建議。
創(chuàng)新傳統(tǒng)，守正是源泉
記者：一代有一代的文學(xué)，一代有一代的戲劇。地方戲劇如何在當(dāng)代發(fā)展？您在評現(xiàn)代昆劇《梅蘭芳·當(dāng)年梅郎》中，表達(dá)了怎樣的觀點？
呂靖波：寫這篇文章是受省文化部門的委托。昆劇《梅蘭芳·當(dāng)年梅郎》雖然增加了不少現(xiàn)代元素，但整體表現(xiàn)手段還是以傳統(tǒng)戲為主，舞臺設(shè)計、演員們的精彩演繹，都讓人欽佩。讓我感動的還有演出現(xiàn)場的大量觀眾，特別是年輕人都在津津有味地看戲，幾乎沒有中途退場的。這些都促使我下決心為這部作品寫一個評論。
如何讓地方戲劇走向全國、受到更多關(guān)注，歸根結(jié)底，離不開藝術(shù)上的創(chuàng)新。我們常提“守正創(chuàng)新”，這個概念是有其前后邏輯的，沒有“守正”，“創(chuàng)新”便成無源之水，也容易跑偏。
當(dāng)前的昆劇現(xiàn)代戲一直處于很糾結(jié)的語境之中，堅持傳統(tǒng)的人認(rèn)為它不倫不類，崇尚現(xiàn)代的人又覺得它太過拘泥舊形式，它迫切需要一些好作品來證明自己的價值和意義。
戲劇發(fā)展從元雜劇到昆曲再到京劇，實際上是一個不斷被俗化的過程。與昆劇相比，京劇的唱詞、對白在古人看來，幾乎就是大白話，但對今天的普通觀眾來說，已經(jīng)有點曲高和寡。
每個時代都有自己的藝術(shù)和觀眾，一個好的藝術(shù)傳統(tǒng)，一定善于處理“新”與“舊”的關(guān)系�？v觀整個中國戲劇發(fā)展史，始終貫穿著“新”與“舊”的沖突和互鑒，而一種能夠延續(xù)至今的所謂的“舊傳統(tǒng)”，那些經(jīng)典的、精致的、優(yōu)雅的傳統(tǒng)戲的經(jīng)典折子戲，肯定存在某些特別精彩的因素。
戲曲傳承，抓住年輕人
記者：得益于連貫?zāi)媳钡拇筮\河滋養(yǎng)，徐州形成了南秀北雄的城市特質(zhì)。徐州的國家級非遺項目徐州梆子、江蘇柳琴戲以及省級非遺項目丁丁腔，都有著獨特的地方特色，近年也排了一些好戲，做了一些推廣，但能夠欣賞戲曲的觀眾畢竟為數(shù)不多。請問在繁榮戲曲方面，您有什么建議？
呂靖波：一切藝術(shù)能不能發(fā)揚光大，關(guān)鍵在于是否能夠爭取到年輕人，包括年輕的演員和年輕的觀眾。注重培養(yǎng)年輕的演員，是戲劇界的共識。沒有年輕的演員，戲曲傳承就是一句空話。
在戲曲劇本創(chuàng)作之初，就要考慮能否吸引年輕人的眼球，讓年輕人樂于為戲劇表演犧牲自己的時間，這個不容易做到。因為今天的時代跟過去完全不一樣，這是一個音像化的時代、一個文化快餐的時代，而戲劇的欣賞，尤其是古典戲劇欣賞，需要欣賞者具備相當(dāng)?shù)奈幕摒B(yǎng)。改善戲劇傳播的目前狀況，有賴于年輕人接受的大環(huán)境的教育。
讓人欣慰的是，現(xiàn)在的年輕人文化程度普遍較高，在黨和政府一再推動優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展的當(dāng)下，當(dāng)類似文言文這樣的文化熏陶達(dá)到一定程度時，年輕人就可以靜下心來，去欣賞我們老祖宗留下來的豐厚文化遺產(chǎn)、文化結(jié)晶。
如果有了年輕人的加持，他們愿意去聽，愿意去欣賞，甚至愿意投身其中，去學(xué)習(xí)一些唱段、一些身段，那么地方戲曲就會煥發(fā)新的生命力。
地方戲劇，振興在路上
記者：徐州戲劇工作者近年原創(chuàng)了多部現(xiàn)代梆子戲、柳琴戲，在各級展演和評比中展示了徐州演藝的風(fēng)貌。請問徐州戲劇振興還需要在哪些方面發(fā)力？
呂靖波：戲劇是一次性的舞臺藝術(shù)，和電影、電視劇能夠通過后期的剪輯美化是不一樣的，這就意味著一部戲劇的成功表演，需要付出高昂的成本，而且投入能不能收到回報，存在很大的未知性。
徐州地方戲劇近年推出了不少像梆子戲《母親》、柳琴戲《彭城兒女》等有影響力的作品，取得了不俗的成績。
我認(rèn)為，振興戲劇，首先在內(nèi)容，劇本要寫好。劇作家需要具備非常高的文化修養(yǎng)、豐富的實踐經(jīng)驗。即使劇本寫出來，如何在舞臺上順利排演出來，有很多挑戰(zhàn)。戲劇所使用的那一套語匯，跟我們今天的生活存在一些鴻溝，將兩者巧妙結(jié)合，對劇作家來說又是一個很大挑戰(zhàn)。只有把與現(xiàn)代人相關(guān)的內(nèi)容寫進劇本，跟人們的生活產(chǎn)生共情共振，這樣的劇本才能吸引觀眾。
戲劇是一個比較小眾的文化形態(tài)，它是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)的重要有機部分，全世界沒有哪一個文明像中國這樣，做到讓我們現(xiàn)代人仍然能夠像古人那樣去欣賞傳統(tǒng)戲劇，所以需要對它進行保護性扶持。
但徐州的整體戲劇創(chuàng)作生態(tài)還不是特別理想，尤其在投入方面，與蘇南和蘇中地方政府從創(chuàng)作到演出到宣傳等都進行持續(xù)投入的常態(tài)，差距較遠(yuǎn)。繁榮戲劇事業(yè)，需要多方面的支持。
來源：2023年12月14日徐州日報08版
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