◎陳慰

在我國畫史上，有兩位個性最為突出的畫家，一位是北宋的米芾，另一位則是明末清初的龔賢。人生際遇、孤傲個性，共同造就了龔賢獨具魅力的畫風。他獨辟蹊徑，藝術(shù)造詣居“金陵八大家”之首，成為清初畫壇與“四王”并駕齊驅(qū)的一位特立獨行的大師。

龔賢隱居南京清涼山，筑掃葉樓每日賦詩作畫，陶然自樂。他善寫茂密、滋潤、幽深的江南山水，筆墨勁利而蒼厚潮潤。觀龔賢的畫，但見山川奔蕩、云蒸霧繞、氣象萬千，讓人如沐清風、心向往之。

龔賢作畫最善用墨，歷來技法說“墨分五色”，而龔賢則是“墨分十色”，分出了更為靈妙的墨色層次。他主張墨氣要厚、潤，因此發(fā)展了積墨畫法，以追求一種蒼潤的境界，使山林樹木呈現(xiàn)出沉厚的墨韻。龔賢還善用黑白對比的技法，其畫分為“墨龔”和“白龔”兩類，前者濃密蒼茫，后者簡淡雅潔。這幅作于他年近半百時的《夏山過雨圖》，正是“黑龔”的代表作，畫面洋溢著的高情逸致，至今依然能蕩滌觀賞者的心靈。

《夏山過雨圖》描繪了山雨過后群巒如洗、蒼翠欲滴的景色，筆墨融融、層次分明。此圖自下而上，分為三個部分：最下部分為一道坡嶺橫貫左右，坡上一片夏木叢林，樹叢中霧氣間顯出兩棟似是高士隱居的茅舍。中間部分為樹后蒸騰的云氣中浮出兩重互相連接的山嶺，云霧中以如煙似靄般的清靈淡墨，畫出又一棟茅舍和一片遠林。最上的部分，為云層上浮出的左右參差、大小層疊、漸遠漸淡的幾重山峰。整個畫面由遠及近，繚繞的煙霧仿佛一條通往仙境之路，指引著觀者的視線——自山下望向山巔，進而忘卻了人間的煩憂。

這幅畫的成功之處，在于用墨的巧妙。為了強調(diào)夏雨的淋漓和雨后的嵐氣朦朧，龔賢用積墨法一層層點染，濃黑的樹葉和多次皴染的山巒并非一味地以黑來表達，而是在黑中又分出最黑、次黑、再次黑……在無數(shù)層次的黑中，由濃到淡的過渡極為自然生動，使一片黑墨之中透露出萬般的清晰玲瓏，于是生出無窮的韻味，無怪乎時人稱道他“之所以獨有千古，更在于墨”。

在作畫上，龔賢主張“奇而安”，他說“倘能愈老愈秀，愈秀愈潤，愈潤愈奇，愈奇愈安，此畫之上品。”《夏山過雨圖》云山奇、林木奇、茅舍奇，可謂奇厚奇幽、奇靜奇凈。

其實，龔賢作品給人最強烈的印象并不是黑與重，而是靜與凈。積墨只是手段，黑與重也只是表象，靜與凈才是龔賢作品的本質(zhì)。將作品包蘊在靜與凈中的境界，便是龔賢最具個性的藝術(shù)特色。