楊進民
1956年生于陜西蒲城,中國美術家協(xié)會會員，中國畫學會理事,中國美術家協(xié)會河山畫會會員，西藏文化藝術研究院執(zhí)行院長，中國人民大學培訓學院特聘教授，江蘇師范大學美術學院碩士生導師。
作品多次參加全國全軍等重要美展，并獲1998年、2001年、2003年中國美術金彩獎，2007年中國百家金陵畫展金獎，2011年高原·高原中國西部美術展一等獎,第三屆當代中國山水畫展銀獎(金獎空缺),紀念建軍八十周年全國美展銅獎，第二屆當代中國山水畫展銅獎，第十一屆全國美展提名獎，中國的四季美術展銅獎，香港國際水墨畫大展東方獎等。
作品被中國美術館、中國文聯、中國國家畫院、江蘇省美術館、廣東省美術館、關山月美術館、何香凝美術館、青島美術館、香港東方藝術中心、香港雅真藝術有限公司、臺灣山藝術基金會、日本上野之森美術館、韓國新世界美術館、新加坡藝溯廊等藝術機構收藏。
楊進民 神山圣水 70×70 cm 2017
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無限風光在險峰
——楊進民的西域山水
張 賢
以“險峰”作為對山水畫家楊進民先生畫作的第一印象，無外乎兩種含義：一是其創(chuàng)作的具有代表意義的西域山水的“視覺之險”，屬字面解釋；二是其創(chuàng)作的具有探索意義的“創(chuàng)新之險”，屬理論探索；而將“無限風光”與“險峰”聯系在一起做標題，便是我對楊進民先生印象的最高評價了。在我看來，楊先生的中國畫，特別是“西域山水”系列——意境高遠，著色純粹，白云、山川極富質感和立體感；純凈、大美，風光無限；天空與大地之間，由五體投地的教民匍匐相連，虔誠、神秘的宗教氛圍洋溢在畫里畫外；青藏高原，一筆鑄就，西域之魂，呼之欲出。不能不說，楊先生筆下的西域山水已經達到了一個不能說絕對完美但一定相對獨特的境界
楊進民 喜馬拉雅 240×125 cm 2017
楊進民 高天厚土 71×95 cm 2013
楊進民先生具有先天的繪畫天賦，又經過專業(yè)院校嚴格的基本功修煉，早期運用傳統(tǒng)繪畫的筆墨與形式進行創(chuàng)作。直到突一日，他站在了青藏高原，西域特有的原始風光盡收眼底，頭腦中原有的傳統(tǒng)繪畫模式轟然崩塌。預示著一種舊畫風的結束，新畫元的開始。楊進民進入了西域山水畫的探險模式。
楊進民 高原的春天 180×145 cm 2011
楊進民 冰山之父南迦巴瓦 240×125 cm 2016
楊進民 亂云飛渡雪從容 180×145 cm 2017
進民先生對西域山水的癡迷似乎是從第一眼看過就開始了的。愛得幾近瘋狂。他畫山畫水畫飛云；畫天畫地畫牧民……在此期間，他的確畫出了一大批表現青藏高原自然景觀的精品佳作。而當他的熱情在高原稀薄的氧氣中幾乎揮霍殆盡的時候，他突然發(fā)現：自己的創(chuàng)作也到了“瓶頸”，甚至手中熟悉的畫筆也變得不再那么神奇。毋庸置疑的是，他的審美觀及藝術觀卻悄然上升了一個新的、更高的層次。他不再滿足于“是山是水”的初始階段，而是開始向“不是山不是水”的“創(chuàng)新之險”進軍。
楊進民 萬山之祖 180×145 cm 2017
楊進民 萬水之源 240×125 cm 2017
楊進民 阿里的秋天 180×145 cm 2017
無數次的親臨西域寫生，無數次的在西域山水間凝神佇立，思索與急于突破的痛苦像黎明前的黑暗，深深籠罩住了他。他清醒的意識到：在博大壯美的西域高原，即使縱橫畫壇幾千年的神奇線條，也僅能描繪其“冰山一角”。特別是對孜孜以求西域正能量情懷與浩然正氣之精神為己任的進民先生來說，如此之目標豈能是區(qū)區(qū)線條所能勝任的？壯美如畫的大自然盡收眼底，腦海中，最初研習西畫時那絢麗的油彩和固有的塊面結構卻奇怪地、不斷重復涌現；他下意識地抓住這上天賜給他的靈感，并將這一感覺在宣紙上反復嘗試，直至在實踐中把毛筆也換成了板刷。
楊進民 云橫雪嶺 180×160 cm 2014
楊進民 雪域系列四 180×140 cm 2017
他意識到，自然界中的西域，強烈的光照作用使得云影、山脊的背陰部分不僅黑而且黑的濃烈，面對這一真實的大面積的黑塊景象，單憑毛筆和線條來體現顯然并不過癮，而以中國傳統(tǒng)山水畫中的“留白”來處理空間和層次關系似乎也并不到位。怎么辦？那就以“黑”當“白”吧！這種“棄白”而“布黑”的創(chuàng)新手法強化了畫面的層次和節(jié)奏，加重了畫作的神秘和分量感，構成強大視覺沖擊力。塊面構圖、提亮色彩，變換工具、大開大合……一系列的變革下來，楊先生的畫作喚醒了有“質感”的生命，甚至產生了雖未淡化景物體積感，卻巧用色彩的冷暖形成畫面空間的印象主義味道。情感自由奔放，筆觸鮮明而生動。在被刻意強化了的具有純粹表現力的色彩以及大面積的塊面構圖中，一揮而就的運動式線條所創(chuàng)造出的畫面節(jié)奏，成為楊進民先生表達自己精神和情感的新方式，豪邁、率真，充滿英雄主義色彩，而一直伴隨自己成長的完美主義人格也在藝術展現中得以發(fā)揚和詮釋。
楊進民 雪域系列二 70×140 cm 2016
看進民先生的《高原系列》作品——天空蔚藍純凈，白云靈動而又富有立體感，大地厚重，高山深遠。很難想象，這些極富體積感的塊面和無一雷同的個性化線條是如何排列上畫面的，無論是粗獷還是細膩，筆筆充滿神奇。無論是棕色調、綠色調還是黑白色調，調調勾起人們對大自然的敬畏之心。
楊進民 雪域系列三 70×140 cm 2016
《天地之間》系列中——畫家顯然在局部色彩的過渡中加入了自己內心的體驗和認知并進行了重新過濾，從而使白、灰、藍、黑等色彩形成互相和諧的畫面關系，既不存在孤立的色塊，也沒有失去中國畫的人文情懷，而是利用畫面肌理著重體現有激情有動感有燃燒點的視覺感，是典型的表現主義寫實。其中的宇宙觀和哲學觀也多有體現，表現出了一個藝術家應有的思考與追求。
楊進民 高原我的家 72×74 cm 2013
楊進民 夏日清清 70×70 cm 2016
《高原的春天》、《神山圣水》、《高天厚土》、《萬水之源》、《阿里的秋天》、《西疆雪域》、《屹立》、《云橫雪嶺》等作品，厚重而充滿激情。應邀為中南海創(chuàng)作的《天開勝境》山峰連綿壯麗，云霧悠然環(huán)繞，筆法簡單卻生機盎然，筆墨松弛但布局壯觀。遠古的青綠帶著現代的急速感成為畫作的主色調，整個畫面洋溢著新時代太平盛世的和諧景象。
楊進民 秋水 70×70 cm 2016
楊進民 神山 140×70 cm 2016
畫家楊進民先生在色彩運用和構圖方面作出了具有創(chuàng)新意義的貢獻。尤其是暗部或陰影下黑色的濃淡變化，改變了沿襲幾千年的“留白”傳統(tǒng)，采用中西結合方法——將中國畫的“線條”和西方繪畫的“塊面”結合起來；將中國畫的“主觀寫意”和西方繪畫的“客觀寫實”結合起來；將中國畫的毛筆和西方繪畫的板刷齊使并用。如此，油畫的色彩、版畫的黑白關系、攝影的光與影…..一種既非中國又不同于西方，既傳統(tǒng)又排他的具有“跨界”性質的新的表現形式呈現在我們面前，成為其面貌劇變的標志。
楊進民 雪域系列一 140×70 cm 2016
楊進民 天開勝境 69×138 cm 2013
我想說，在變幻無窮盡的藝術面前，任何方式的探索都是值得尊重的。楊進民先生無疑是，其他有創(chuàng)新意識的藝術家也是。
（張賢：著名作家、文藝評論家、教授）
楊進民 晨起門外雪連天 60×100 cm 2016
楊進民 西部印象之三 70×70 cm 2014
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