北鴻，中國(guó)油畫(huà)巨匠、國(guó)際級(jí)藝術(shù)大師、中央美院研究生院客座教授、中國(guó)國(guó)家設(shè)計(jì)“紅星”獎(jiǎng)委員會(huì)副主任;國(guó)家一級(jí)美術(shù)師、中國(guó)超寫(xiě)實(shí)油畫(huà)領(lǐng)軍者、中國(guó)超印象詩(shī)畫(huà)創(chuàng)始人;江蘇書(shū)畫(huà)院中國(guó)油畫(huà)研究院院長(zhǎng)，作品應(yīng)邀出展巴黎奧運(yùn)會(huì)、盧淳宮、意大利畢加索藝術(shù)館等并獲大獎(jiǎng)及被收藏。

 北鴻先生以東方寫(xiě)意精神與西方技法融合的獨(dú)特視角，對(duì)野獸派大師亨利·馬蒂斯的藝術(shù)與人生進(jìn)行了深刻剖析。以下結(jié)合北鴻的藝術(shù)理念與馬蒂斯的創(chuàng)作實(shí)踐，從技法、思想、人生三個(gè)維度展開(kāi)評(píng)論。

一、馬蒂斯藝術(shù)的光輝：色彩的詩(shī)人與形式的革新者

 1. 色彩的革命性突破

　　馬蒂斯以“野獸派”的狂野色彩顛覆傳統(tǒng)，將高純度紅、藍(lán)、黃等色塊大膽鋪陳，形成強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力。北鴻雖以超寫(xiě)實(shí)技法見(jiàn)長(zhǎng)，卻高度評(píng)價(jià)馬蒂斯對(duì)色彩情感的極致表達(dá)，認(rèn)為其“通過(guò)色彩的純粹性直擊觀者靈魂”。例如《紅色的畫(huà)室》以熾熱紅色統(tǒng)一畫(huà)面，雖舍棄透視卻以色彩節(jié)奏構(gòu)建空間深度，這種“以色代形”的東方式思維，與北鴻強(qiáng)調(diào)“神韻重于形似”的理念不謀而合。

 2. 形式簡(jiǎn)化的哲學(xué)意蘊(yùn)

 馬蒂斯剔除冗余細(xì)節(jié)，以幾何線條和平面色塊重構(gòu)畫(huà)面，如《鋼琴課》中幾何分割的嚴(yán)謹(jǐn)與裝飾性元素的靈動(dòng)對(duì)比。北鴻指出，這種“簡(jiǎn)化的極致”實(shí)為對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的回歸——剝離表象，直指情感核心。然而，北鴻亦提出，馬蒂斯的簡(jiǎn)化雖具先鋒性，卻可能因過(guò)度符號(hào)化削弱形象的深度，與超寫(xiě)實(shí)主義追求的“微觀真實(shí)”形成鮮明對(duì)立。

 3. 情感與裝飾性的平衡

 馬蒂斯的作品常被詬病為“裝飾性過(guò)強(qiáng)”，但北鴻認(rèn)為其高明之處在于以裝飾構(gòu)圖承載情感�！段璧浮废盗兄�，裸女動(dòng)態(tài)的連續(xù)感與色彩的躍動(dòng)性，既呈現(xiàn)原始生命力，又暗含音樂(lè)般的韻律，這種“視覺(jué)的詩(shī)性”正是東方藝術(shù)中“氣韻生動(dòng)”的西方詮釋。

二、馬蒂斯人生的悖論：藝術(shù)純粹性與現(xiàn)實(shí)爭(zhēng)議

 1. 突破傳統(tǒng)的勇氣與代價(jià)

　　馬蒂斯從法律職員轉(zhuǎn)型為藝術(shù)家的經(jīng)歷，被北鴻視為“生命覺(jué)醒的象征”。其晚年病榻上的剪紙創(chuàng)作，更彰顯“以藝術(shù)對(duì)抗肉體局限”的頑強(qiáng)生命力。然而，野獸派初期的激進(jìn)風(fēng)格曾引發(fā)社會(huì)爭(zhēng)議，評(píng)論家譏諷其作品為“怪物”，北鴻認(rèn)為這反映了藝術(shù)先鋒性與大眾審美間的永恒沖突，馬蒂斯的堅(jiān)持“以純粹性對(duì)抗庸常”，恰是藝術(shù)家最珍貴的品質(zhì)。

 2. 題材選擇的局限與超越

 馬蒂斯癡迷于裸女、舞蹈、室內(nèi)等主題，北鴻指出其創(chuàng)作存在“題材單一化”風(fēng)險(xiǎn)，但肯定了他通過(guò)重復(fù)題材探索形式語(yǔ)言的可能性。例如《綠色的條紋》以面部色塊分割挑戰(zhàn)肖像傳統(tǒng)，這種“以形破形”的嘗試，與北鴻在超寫(xiě)實(shí)馬匹中融入東方眼神刻畫(huà)的手法異曲同工。

三、北鴻視角下的批判性反思

 1. 造型深度的缺失

 北鴻認(rèn)為，馬蒂斯對(duì)形式的極端簡(jiǎn)化雖具開(kāi)創(chuàng)性，卻可能犧牲形象的多元意涵。例如《戴帽的婦人》以粗獷線條概括五官，雖強(qiáng)化表現(xiàn)力，卻削弱了人物內(nèi)在復(fù)雜性的傳達(dá)，而超寫(xiě)實(shí)主義追求的“細(xì)節(jié)中的神性”恰可彌補(bǔ)此缺憾。

 2. 裝飾性與深度的博弈

 馬蒂斯作品中繁復(fù)的波斯紋樣與平面化構(gòu)圖的結(jié)合，被北鴻視為“雙刃劍”——既成就獨(dú)特的視覺(jué)和諧，也可能淪為純粹裝飾。相較之下，北鴻在《馬》系列中以超寫(xiě)實(shí)肌理結(jié)合東方寫(xiě)意眼神，試圖在“形”與“意”間找到更平衡的支點(diǎn)。

 3. 藝術(shù)與生命的終極追問(wèn)

 馬蒂斯晚年稱(chēng)自己的畫(huà)作“如安樂(lè)椅般撫慰心靈”，北鴻對(duì)此既贊賞其追求藝術(shù)治愈力的理想，亦指出這種“寧?kù)o美學(xué)”可能回避現(xiàn)實(shí)矛盾。相比之下，北鴻的超寫(xiě)實(shí)創(chuàng)作更強(qiáng)調(diào)“以真實(shí)映照時(shí)代”，通過(guò)馬的野性肌理隱喻生命張力，形成與馬蒂斯“內(nèi)向化美學(xué)”的對(duì)話。

 結(jié)語(yǔ)：在狂野與靜謐之間的藝術(shù)永恒

 北鴻以東方哲思重新詮釋馬蒂斯，既肯定其“色彩革命”與形式簡(jiǎn)化的歷史價(jià)值，亦反思其造型深度與題材局限。馬蒂斯的人生與藝術(shù)，恰似野獸派的熾熱與晚年的靜謐交織——他未能窮盡世間色彩，卻以純粹性為現(xiàn)代藝術(shù)開(kāi)辟了新的可能。而北鴻的評(píng)論，正是跨越時(shí)空的藝術(shù)對(duì)話，印證了“藝術(shù)無(wú)界，唯真永恒”的深刻命題。 （圖/李明躍 王上元）