在全球文化交融與數(shù)字變革的時代浪潮中，如何讓中國畫這一民族藝術(shù)瑰寶煥發(fā)新活力，是我們必須面對的時代課題。深入理解并激活其內(nèi)在的文化基因，并通過創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，構(gòu)建起屬于新時代的自主知識體系，是強化中國畫藝術(shù)生命力的關(guān)鍵所在。

 中國畫根本的文化基因，是“技道合一”的精神追求。古人論畫，從來不止于技藝，更是將繪畫視為修身養(yǎng)性、體悟天地之道的途徑。從“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作理念，到“氣韻生動”的至高準則，一筆一墨皆與畫家的品格修養(yǎng)、生命感悟緊密相連。與之相生的是“形—意—境”的獨特審美結(jié)構(gòu)：不停留于物象，更追求情感與思想的注入，最終營造出可供心靈棲居的詩意境界，即郭熙所言的“可行、可望、可游、可居”的山水之境。這套精神密碼，通過歷史上“師徒傳承”“文人雅集”“宮廷畫院”等多元互補的生態(tài)得以活態(tài)延續(xù)。

 這一畫學(xué)傳統(tǒng)在現(xiàn)代社會遭遇挑戰(zhàn)�，F(xiàn)代學(xué)院教育在引入西方美術(shù)系統(tǒng)訓(xùn)練方法時，有時不自覺地重“技”輕“道”，使中國畫的深厚修養(yǎng)維度被簡化為技術(shù)指標(biāo)。尤其隨著科技進步，數(shù)字技術(shù)帶來了前所未有的便利，高清圖像、虛擬漫游等拓展了學(xué)習(xí)邊界，但屏幕前的“滑動”與“點擊”，也可能沖淡那種“心手相應(yīng)”、全身心沉浸的體悟過程。在全球?qū)υ捴�，若僅以他者理論來框架自身，或?qū)�傳統(tǒng)符號進行表面化拼貼，則中國畫容易喪失或弱化深邃的精神主體性。

 要讓中國畫的古老文化基因煥發(fā)新生，必須在“返本”與“開新”間找到辯證統(tǒng)一的路徑。“返本”絕非復(fù)古，而是深度的回歸與厘清。它要求我們對“筆墨”“氣韻”“意境”“虛實”等中國畫的主要概念進行“知識考古”式的當(dāng)代闡釋，揭示其所凝結(jié)的中國哲學(xué)觀、自然觀與生命觀。例如，“筆墨”是動作、痕跡、心緒的三位一體;“氣韻”關(guān)聯(lián)著對宇宙生機流變的整體觀照;“山水”關(guān)乎一種獨特的空間意識與棲居理想。唯有厘清這些精神根脈，中國畫的當(dāng)代轉(zhuǎn)化才有堅實的坐標(biāo)與方向。“開新”則是立足于此的新創(chuàng)造與“轉(zhuǎn)譯”，它意味著中國畫的美學(xué)精神可以超越紙絹水墨的物質(zhì)形態(tài)，在更廣闊的當(dāng)代藝術(shù)語言中尋求共鳴。如運用VR技術(shù)并非簡單復(fù)原古畫，而是引導(dǎo)觀者沉浸式體驗“三遠法”的空間哲思;借鑒中國畫“天人合一”的自然觀，可為當(dāng)代生態(tài)藝術(shù)提供獨特的東方視角。

 更重要的是，要在教育傳播中促成系統(tǒng)性“融合”，構(gòu)建激活中國畫文化基因的良性生態(tài)。藝術(shù)教育層面，著力打破當(dāng)前專業(yè)教學(xué)中技法、史論、創(chuàng)作模塊機械割裂的狀態(tài)，探索以問題或主題為內(nèi)核的整合性教學(xué)模式。比如，圍繞“中國畫的時空觀念”這一主題，可融合經(jīng)典畫論研讀、不同時代山水畫空間處理的比較分析、相關(guān)技法的體驗練習(xí)以及基于當(dāng)代視角的再創(chuàng)作等，培養(yǎng)學(xué)生貫通理解與轉(zhuǎn)化創(chuàng)新的綜合能力。傳播層面，大力推動傳統(tǒng)畫學(xué)智慧從專業(yè)圈層走向公共生活。除了博物館、美術(shù)館的靜態(tài)陳列，更應(yīng)借助數(shù)字媒體、公共藝術(shù)、創(chuàng)意設(shè)計等多元渠道，將“詩意棲居”“中和之美”等理念，轉(zhuǎn)化為可在城市空間、社區(qū)生活乃至數(shù)字界面中感知、參與、互動的文化體驗，讓傳統(tǒng)真正融入時代。

 中國畫的筆墨，凝聚著中華民族獨特的審美觀與生命哲思。激活其深沉而活潑的文化基因，構(gòu)建其當(dāng)代的闡釋體系與實踐范式，不僅是對悠久傳統(tǒng)的禮敬與文脈的承續(xù)，更是面向未來的文化創(chuàng)造與自信表達。這是一項需要藝術(shù)家、學(xué)者、教育者、文化機構(gòu)乃至社會各界持續(xù)努力、溫暖守護、開放對話的長期事業(yè)。唯其如此，這筆璀璨的古老財富，方能真正化作滋養(yǎng)當(dāng)代人心靈和精神世界的源頭活水。

 《 人民日報 》（ 2026年03月15日 12 版）