在經典回望中激活當代創(chuàng)作密碼

 ——美術片《大鬧天宮》跨媒介藝術展在南京舉辦

 人民日報記者 尹曉宇《人民日報海外版》(2025年10月20日第7版)

 近日，由江蘇省美術館主辦的“東方光影志：美術片《大鬧天宮》跨媒介藝術展”在江蘇省美術館陳列館開展。展覽以上海美術電影制片廠美術片《大鬧天宮》創(chuàng)作脈絡為主體線索，通過文獻、繪畫、雕塑、影像、新媒體裝置等跨媒介形式，全面探討《大鬧天宮》這一經典影像的歷史價值與當代啟示。

《人民日報海外版》2025年10月20日7版版面

 此次展覽策展人、江蘇省美術館策劃研究部丁雅力介紹，展覽策劃思路在于影片“何以經典”的探索。展覽結構上，“定身·創(chuàng)作母本考”“神行·民族符號場”“御風·當代應答集”3個部分，分別對應《大鬧天宮》的創(chuàng)作母本溯源、民族符號傳播以及當代路徑轉譯。

 展覽的起點為中國動畫的開山鼻祖——楊左匋。1923年，在上海虹口一家戲院的銀幕上，一組由毛筆線條勾勒的動態(tài)畫面引得觀眾驚嘆——這是中國第一部動畫廣告片《暫�！�。當時的《申報》報道了這位來自蘇州吳江的26歲年輕人的動畫創(chuàng)作：“滑稽影片畫部，主其事者楊左匋君，專繪長片滑稽畫，兼各種美術字畫等�；�稽片多種，已在各戲院開映，如《大鬧天宮》《武松打虎》等。”后來，楊左匋到美國留學并加入迪士尼，參與了《白雪公主和七個小矮人》《小飛象》的制作。

《大鬧天宮》孫悟空造型手繪拷貝稿(鋼筆素描)。張光宇繪主辦方供圖

 記者在展覽現(xiàn)場注意到，在上美影《大鬧天宮》問世之前，關于孫悟空的動畫已有嘗試，形象差異較大。而美術片《大鬧天宮》在中國動畫史上則有著里程碑的意義。它不僅在造型語言、敘事節(jié)奏、美術風格上形成了鮮明的民族化特征，更以宏大的集體創(chuàng)作體系和對中國傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代轉換，奠定了“中國動畫學派”的基石。該美術片以極富創(chuàng)造力的藝術手法，塑造出一個具有全球識別度的中國文化形象——“美猴王”孫悟空。

 展覽在影像與實物的對話中，呈現(xiàn)分鏡手稿、美術設定、臺本等珍貴文獻，還原了動畫生產的本體脈絡。導演萬籟鳴曾執(zhí)導《鐵扇公主》等經典動畫。當時，已經60多歲的萬籟鳴接到了拍攝《大鬧天宮》的任務。美術設計是中國現(xiàn)代漫畫的開創(chuàng)者張光宇，幾易其稿，后來上美影又讓廠里的年輕人嚴定憲在張光宇設計的基礎上進行修改，最終形成了“臉似蟠桃，紅雞心，綠眉毛，鵝黃上衣，翠綠圍巾，豹皮短裙，紅褲黑靴”的美猴王經典形象。

 這一形象不僅影響了后來《寶蓮燈》等動畫形象的創(chuàng)作，更風靡一個時代。在一個展柜中，美猴王形象的信封、工藝品、鐵皮鉛筆盒等物件，也深受現(xiàn)場觀眾喜愛。

 歲月流轉，當中國動畫以新表達、新技術在全球舞臺再展風采時，回望《大鬧天宮》這部經典作品，也可以理解中國動畫“何以立足、何以傳承”。

 展覽還邀請多位不同領域的藝術家，以創(chuàng)作的方式回應這一主題：既有畫家周京新的《西游記組畫》系列，也有《黑神話：悟空》部分章節(jié)動畫手稿;既有雕塑，也有可以交互體驗的互動裝置;既有AI技術下的藝術呈現(xiàn)，也有《煉丹爐》沉浸式實驗影像……以此激活經典與當代、動畫與藝術之間的多維對話。

 據(jù)悉，展覽將持續(xù)至2026年1月6日。展期內，江蘇省美術館將策劃舉辦系列學術研討、藝術家分享及公共教育活動，并同步推出精美主題文創(chuàng)。