抬水圖（中國畫） 楊延文

　　幾十年來，我一直奉行“讀萬卷書，行萬里路”的古訓(xùn)，堅(jiān)信生活是藝術(shù)的源泉，堅(jiān)守藝術(shù)的價值乃創(chuàng)造。

　　生活是美好的。畫家要重視從生活中尋找藝術(shù)感覺�，F(xiàn)在許多畫家圖省事，以拍照代替寫生，但人的眼睛的視域和觀看方式，是相機(jī)所無法替代的；畫家在現(xiàn)場對藝術(shù)感受的捕捉，更是后期根據(jù)圖片等資料進(jìn)行整理所無法彌補(bǔ)的，須知無論攝影技術(shù)多發(fā)達(dá)，拍照片都無法代替寫生�，F(xiàn)在人們對“個性”特別看重，都想表現(xiàn)自我、張揚(yáng)個性，為了這些，有些畫家甚至連生活都不要了，這是不對的。畫家必須到生活中發(fā)現(xiàn)素材，然后才能有所創(chuàng)造。也只有融入生活，具有時代的精神、時代的語言，符合時代要求，藝術(shù)作品才能具有感染力，給人以啟迪。

　　自1978年成為北京畫院專業(yè)畫家，從油彩到墨彩，走上現(xiàn)代中國畫的創(chuàng)作之路，我每天都要畫畫，每年都要出去寫生，手里總是拿著小冊頁，隨時寫寫畫畫。“搜盡奇峰打草稿”，“奇峰”只是腹稿，關(guān)鍵是“搜”。因此，每次外出寫生，我都力求有所收獲。1979年，我游三峽，訪樂山，下岷江，歸來后所作《翠屏織錦》在北京市慶祝新中國成立30周年美展中獲獎。我深受鼓舞，堅(jiān)信中國畫的前途在于創(chuàng)新；兩年后，我又遠(yuǎn)游青海高原，浩渺的青海湖、蒼茫的海西牧場、風(fēng)云變幻的煙嵐與雪域、神秘的塔爾寺，使我領(lǐng)略了什么叫吞吐宇宙八荒。歸來后所作《絲綢古道》丈二巨幅參加中日聯(lián)展，被中國美術(shù)館收藏；1982年，我再次赴川，遍游九寨溝、臥龍及川北、川東，歸來為京西賓館創(chuàng)作9米巨幅山水《九寨飛瀑》。1992年，我還用了一個月的時間遍訪意大利眾多美術(shù)館和博物館，文藝復(fù)興時期的作品給了我極大啟發(fā)……

　　畫畫的人還要重視理性思考。我個性要強(qiáng)，在藝術(shù)上更不屑拾人牙慧。我一向認(rèn)為，藝術(shù)本來是破字當(dāng)頭、立在其中——破除不需要的，立別人干不來的，那中間就有你了。尊師吳冠中先生熟諳西方繪畫精神，又深會中國繪畫意境，他一生致力于“中西融合”的創(chuàng)造精神深深影響了我。我又從董壽平、李可染、亞明、許麟廬等中國畫大家那里受到啟發(fā)，努力在中國畫創(chuàng)作中形成自己的風(fēng)格，并不斷精進(jìn)，與已有藝術(shù)風(fēng)格保持距離，嘗試突破前人的格局。

　　學(xué)生時期，我在北京藝術(shù)學(xué)院攻讀油畫專業(yè)。對西方繪畫的學(xué)習(xí)與研究，使我擁有了“認(rèn)識、理解和正確判斷”的能力。博大精深的中國傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)，又使我擁有了駕馭中國畫的信心。因此，在中國畫創(chuàng)作中，我主動地在色彩、塊面、構(gòu)圖等方面借鑒西方油畫語匯，但意境是中國的。光、影、色彩不僅僅是形式，也是內(nèi)容。我以色彩與墨色的跳躍和重疊，替代中國畫傳統(tǒng)的皴法程式，以流暢靈動的線條來刻畫心靈對自然物象的感悟。這么多年來，我始終認(rèn)為自己并沒有放棄油畫，而是改變了工具的性質(zhì)，改用宣紙表達(dá)東方藝術(shù)思維和境界，所以有人說我是“聲東擊西”。藝術(shù)是相通的，都是追求盡善盡美，油畫、中國畫的區(qū)別，只是通過不同的工具表達(dá)人類最深層次的思考，二者追求的目標(biāo)是相同的。中西兩坡不管從哪個方向攀登喜馬拉雅山，登到極峰才最重要。所以我一直在努力尋求理論與實(shí)踐之通；中西藝術(shù)規(guī)律之通；哲學(xué)、文學(xué)與繪畫之通。

　　書畫家還要珍視自己的藝術(shù)才能。因?yàn)橹挥芯哂兴囆g(shù)才能并能夠珍視的人，才能成為真正的藝術(shù)家。歷史證明，一個翰墨家，不磅礴睥睨，沒有凌厲百代的雄心，豈能在藝壇立足？就像著名書畫家林散之所說，書畫家必須“爭千秋”！

　　珍視藝術(shù)才能，就是珍視藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)創(chuàng)造力。畫家對社會的貢獻(xiàn)可謂“嘴一份，手一份”。“嘴一份”是要能說出有足夠影響力的話語；“手一份”是手頭必須能創(chuàng)作出好的作品。只給后人留下作品還不夠，還要留下思想。歷史上的藝術(shù)經(jīng)典，其主要特征便是能夠給人以啟示，展現(xiàn)出那個時代的創(chuàng)造力和前瞻性。所以我認(rèn)為，所有的傳統(tǒng)，在當(dāng)時都是創(chuàng)新。因此，我也一直在不斷突破自我，反對重復(fù)別人、重復(fù)自己，時時嘗試創(chuàng)新。因?yàn)槿魏我环N傳統(tǒng)的技巧或表現(xiàn)方法，都無法承載今天這么一個生機(jī)勃勃的社會對藝術(shù)更新、更高的要求。我們只有按照時代精神出新，藝術(shù)才能完成應(yīng)有的使命。

　　如今，人民對文化精神生活有著越來越高的需求，但相當(dāng)一部分從業(yè)者卻在誤導(dǎo)群眾：一些畫家有“山寨王”思想，自己擅長什么就說什么好；一些畫家成了“禮品加工廠”，市場需要什么創(chuàng)作什么；一些展覽一味求大；一些作品一味求大；再加上批評家失語，以及藝術(shù)品市場炒作等問題，藝術(shù)的普及工作，常常非但不能提高群眾的審美，反而影響人的藝術(shù)判斷力，令藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)似乎更加模糊……因此，真正的藝術(shù)家，需要保持一份藝術(shù)的初心，更需要一種定力。時間是判斷藝術(shù)的最好標(biāo)尺。

　　要有所創(chuàng)造，藝術(shù)家還需要一些質(zhì)疑精神。上世紀(jì)80年代，我曾對傳統(tǒng)山水的“三遠(yuǎn)法”提出質(zhì)疑，認(rèn)為這在繪畫的空間再造方面，對現(xiàn)代人而言是一種桎梏。隨著地球村越來越小，中國人的視覺審美經(jīng)驗(yàn)也越來越豐富，畫家應(yīng)該有意識地從已有的經(jīng)驗(yàn)中跳出來，進(jìn)一步拓展中國畫的發(fā)展空間。我崇尚活學(xué)活用。借助古人留給我們的思路非常重要，但不能被其束縛，要有所創(chuàng)造，必須從中掙脫出來。在這方面，我總結(jié)出一句話：延續(xù)是必須的，創(chuàng)造是根本的。要善于吸收，更要善于進(jìn)取，即便是個人藝術(shù)面貌已經(jīng)形成，也要不斷探索藝術(shù)創(chuàng)造的深化。

　　新時代呼喚全新的藝術(shù)作品。當(dāng)下，在弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的時代大潮中，我們應(yīng)該呼喚，藝術(shù)創(chuàng)作回歸藝術(shù)的本源，藝術(shù)家遵循藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律，以發(fā)展創(chuàng)新為己任，增強(qiáng)時代使命感，返璞歸真。藝術(shù)與整個時代大道同行。我相信，這個時代的盤子里一定有珍珠。這個珍珠，是新的作品，也即明天的經(jīng)典。這是屬于我們的時代，需要我們創(chuàng)造更多藝術(shù)精品。

　　　　

　　楊延文，1939年出生于河北省深縣，1963年畢業(yè)于北京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系�，F(xiàn)為中央文史研究館館員、國家一級美術(shù)師，歷任全國政協(xié)委員、中國美術(shù)家協(xié)會理事、北京畫院藝術(shù)委員會主任等。作品多次入選全國美展，曾獲得意大利第五屆曼齊亞諾國際美展金牌獎等多個國際藝術(shù)獎項(xiàng)。出版有《中國近現(xiàn)代名家畫集·楊延文》《清水出芙蓉》《山川言志》等。

《 人民日報 》（ 2018年10月28日 12 版）