爐灶邊（油畫） 2017年 全山石

　　穿藍裙子的女士（油畫） 2017年 靳尚誼

　　奕品

　　對于中國油畫家來說，“如何畫”和“畫什么”的問題一直是困擾他們的選擇性難題。有業(yè)內(nèi)專家就曾尖銳地指出，當代中國油畫面臨“寫實性油畫缺乏精度，表現(xiàn)性油畫缺乏力度，抽象性油畫缺乏純度”的現(xiàn)狀，因此，提升油畫作品的質(zhì)量，提倡油畫語言的研究，已經(jīng)成為一個迫切的時代要求。

　　為了喚起油畫界對于油畫語言的關(guān)切，8月25日，由中國油畫學會和上海中華藝術(shù)宮共同主辦的“語言之在——第四屆中國油畫雙年展（2018）”在上海開幕，應邀參展的32位油畫家，既有全山石、靳尚誼等老一代畫家，也有中青年新銳，其共同的特點是在于通過畫筆持續(xù)探討油畫藝術(shù)在中國社會環(huán)境和文化背景下發(fā)展的可能性，并專注于繪畫語言的基本形式要素的研究與表達。展覽分為“塑造之功”“形色之力”“東方之象”三部分。本次展覽的執(zhí)行策展人、中國美術(shù)學院院長、中國油畫學會主席許江表示：“‘語言之在’孜孜以求的應當是油畫不同于其他繪畫的語言特性。我們所心心念念的油畫的語言之性、語言之魅是怎樣的，這個展覽將以繪畫本身來呈現(xiàn)和回答。”

　　縱觀展覽，觀者可以發(fā)現(xiàn)，32位油畫家的作品保持了藝術(shù)語言的穩(wěn)定性和風格的差異性。值得注意的是，許多油畫家都選擇了肖像畫的方式，描繪了時代變化中不同階層的中國人。為什么以肖像畫作為主要的創(chuàng)作方式？展覽的另一位執(zhí)行策展人、中央美術(shù)學院教授、美術(shù)評論家殷雙喜認為，與大型的主題性歷史畫和多人物的現(xiàn)實題材情節(jié)性繪畫相比，具象性和表現(xiàn)性的油畫家處理肖像畫相對單純，可以專注于人物的造型與精神面貌、心理狀態(tài)的表達，從而使油畫語言的研究與表達更加單純與深入。

　　靳尚誼此次展出的是《穿藍裙子的女士》，刻畫的是一位有著日常裝束、側(cè)坐著的女士形象。這幅畫通過清晰的輪廓線與近乎平涂的色彩，減弱立體感，壓縮畫面空間，形成不同色塊的平面構(gòu)成。近10年來，靳尚誼有意一改早期的畫風，深入探索油畫的平面化，畫法更接近工筆白描，畫風更接近東方意蘊。他提出：“現(xiàn)代主義有兩大特點，寫意和平面化。古典寫實繪畫是通過技法真實地表現(xiàn)一個主題內(nèi)容。而現(xiàn)代主義的作品是從具體的形象中概括、夸張、變形甚至抽象化， 它不以真實為目的，要素是表達心情。我原來以為平面化不容易做到寫意。但是后來我發(fā)現(xiàn)搞現(xiàn)代藝術(shù)的人多是寫意的。正如中國筆墨的書寫之美是攝影等任何科學的東西無法代替的，西方繪畫的寫意筆觸與東方的寫意筆墨不但不同， 而且是千變?nèi)f化、人人不同。因為它是個人的主動追求，體現(xiàn)個人的智慧結(jié)晶。”

　　同樣出生于二十世紀30年代的全山石此次帶來的是《爐灶邊》，描繪了一位少數(shù)民族婦女形象。全山石的作品大多是半身人物肖像，描繪了不同光線條件下的不同民族人物，通過光的明暗來造型，凸顯出油畫的空間造型能力和油畫筆觸的寫意性抒情。數(shù)十年來始終注重油畫的筆觸、色彩的組合，全山石筆下的人物有一種親切、直接的“在場感”，這幅《爐灶邊》也不例外。在展廳現(xiàn)場，這幅肖像新作有著經(jīng)典名作般的震撼力，在場專家們評價，這件作品放在歐洲的博物館里與世界名作相比都毫不遜色。

　　除了老藝術(shù)家，中青年藝術(shù)家也有著不重樣的油畫語言。比如崔小冬的《白玫瑰》，畫了一位頭戴太陽帽、手執(zhí)白玫瑰的女孩。畫面整體的冷灰色調(diào)讓人印象深刻，剪影和色域構(gòu)成感簡約大方。縫隙處的白以及那一塊純白構(gòu)成的白玫瑰讓整個畫面活躍起來，黑色襯布反復著力的表現(xiàn)則豐富了畫面的節(jié)奏。

　　又如龐茂琨的三聯(lián)畫《子夜》，畫的是自己對鏡刷牙的情形。作為鏡像方面的探討，他記錄下每天休息前自己在鏡子前的情景，通過對自己的審視來表達人對于自我的追問。盡管表現(xiàn)的是極其日常的一幕，龐茂琨卻憑借純熟的西方古典繪畫語言，讓畫面呈現(xiàn)出對古典藝術(shù)審美氣質(zhì)的追尋與再現(xiàn)，充滿精神意味，靜穆且優(yōu)雅。

　　如何分析、讀懂當代畫家的作品，除了要考慮藝術(shù)語言方面的獨特性，殷雙喜認為，還要考慮社會價值、道德判斷，“一幅好作品，除了語言好，還要有觀點，能了解觀眾，會講故事，能形成敘事方式。對畫家來說，不僅要有技術(shù)能力，還要能關(guān)注大問題，有同情心。”油畫家鐘涵也指出，就油畫的語言質(zhì)量與精神質(zhì)量這兩方面來說，某種意義上，精神比語言更重要。“我們看一幅畫，最容易打動自己的，是繪畫的品質(zhì)，品質(zhì)與精神有關(guān)，說到底，語言之在，在于精神。對于中國畫家來說，這就是繪畫中的中國精神，它不是高蹈虛空，而是包含著中華民族精神、東方文化的精神、畫家的人格精神等。”

　　在西方較有影響的雙年展中，包括油畫在內(nèi)的架上繪畫已經(jīng)被邊緣化了，代之而起的是影像、裝置、行為等當代藝術(shù)樣式。在中國，油畫在直面當代生活之時，也備受新媒體藝術(shù)的挑戰(zhàn)。作為近10年來中國油畫學會一系列活動的重要平臺，中國油畫雙年展自2012年以來，分別以“在當代”“在場”“在意”為主題，聚焦油畫的當代性、強調(diào)油畫創(chuàng)作的場域、凝視當代繪畫的東方特征，第四屆的主題依舊以“在”串聯(lián)——“語言之在”。許江說：“這是一個以‘在’來表達關(guān)注和深入的話語，既是根植，又是關(guān)注。在藝術(shù)發(fā)展遭遇很多似是而非的命題的當下，雙年展就是要突破這種表象，以更強的針對性深入進行油畫語言的鍛造。我們希望通過這種方式來塑造油畫的學術(shù)品質(zhì)，建構(gòu)新的學術(shù)話語體系。”

　　據(jù)了解，此次油畫雙年展是首次走出北京、來到上海舉辦，對此，中華藝術(shù)宮館長李磊表示：“上海是新都市文化最早崛起的地方，有很深的油畫基礎。而中華藝術(shù)宮一直是中國美術(shù)非常重要的展示平臺，在這里舉辦油畫雙年展，吸引了更多上海藝術(shù)家參展。希望通過展覽能勾連起上海新的文化脈絡，讓上海更了解中國當代的油畫，并從江南文化的根源中汲取養(yǎng)料來哺育中國油畫的發(fā)展。”