展覽，無疑是連接畫家作品與觀眾最直接的橋梁。眼下隨著畫展頻次增多、規(guī)模增大，如何使自己的作品在畫展中成為亮點、焦點，是擺在每個畫家面前不得不考慮的一道難題。而經過實踐的摸索，已經有許多畫家不約而同地找到了這道難題的出口——構圖。展覽對畫家創(chuàng)作的影響已經在構圖方式的變化中顯露無遺了。

　　南朝謝赫提出的“六法論”是后世中國畫家們創(chuàng)作的準則：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。六法的排列順序也頗為講究，氣韻最為緊要，其次是用筆，再看形似和顏色，除了最后的臨摹學習以外，構圖和布局似乎是相對次要的要求。這個順序對于當下的展覽時代來說是否依然適用？

　　在中國畫的發(fā)展歷史上，觀看的方式一直是影響構圖方式的重要因素之一。早期的中國畫構圖為適應案幾之上手卷展舒的觀看方式，構圖橫長平遠；當中國畫成為文人書房懸掛的裝飾之后，觀看方式發(fā)生了變化，構圖的方式也隨之變得縱長深遠、高遠。那么，今天的中國畫展覽又是一種什么樣的觀看方式呢？它對構圖的變化又體現(xiàn)在哪里呢？

　　當前展覽最大的特點是畫作數(shù)量多，每一幅作品都被以同樣的方式平行懸掛于墻面上進行展示。觀眾走進展廳中，是被諸多畫作包圍的狀態(tài)，目不暇接，而他們留給展覽的時間是有限的，要將所有畫作一覽無余，停下腳步駐足觀看每一幅畫幾乎是不可能的，大多數(shù)時候只能是慢步經過，因此目光停留在畫作的時間大約只有短短幾秒。這短短幾秒的時間里，某幅畫作若能吸引觀眾的眼球，讓他停下腳步觀看，便是不小的成功了。要做到這一點，恐怕要調整“六法”的順序。氣韻生動固然重要，但讓觀眾最能直接感受到氣韻的莫過于構圖，是構圖之“抱氣”“得勢” ，是構圖之計白當黑，虛實相生；骨法用筆須在近處細看才更能得其意味，展覽中的作品用筆難以使觀眾一瞥得見；應物象形與隨類賦彩則是更為基礎的要求，參加畫展的作品大多都能做到，水平雖有高低，但所差不遠。由此可見，構圖，對于展覽中的中國畫來說意義尤其重大。

　　傳統(tǒng)中國畫的構圖法經過了歷史的沉淀和篩選，總結出了最為符合審美的幾種構圖范示，例如居中構圖法、分段構圖法、折帶形構圖法、斜角對襯構圖法等等。范示的出現(xiàn)同時意味著程式化現(xiàn)象不可避免，因此，至清、民國時期的“文人畫末流”在構圖上的弊病顯現(xiàn)。清代方薰就曾言：“凡作畫者，多究心筆墨，而于章法位置，往往忽之。不知古人丘壑生發(fā)不已，時出新意，別開生面，皆胸中先成章法位置之妙也，一如作文在立意布局，新警乃佳，不然綴辭徒工，不過陳言而已。 ”構圖的創(chuàng)新是中國畫發(fā)展到這一階段迫在眉睫的任務，因此迎合展覽觀看方式而應運而生的新奇構圖，正在試探著中國畫構圖創(chuàng)新的更多可能性。

　　說到構圖的創(chuàng)新，便不得不提到潘天壽先生。潘老的畫，構圖奇險，“造險”而又“破險” 。一塊巨型磐石，幾乎占據(jù)了整個畫面，進入了扼塞局促的險境，而后審時度勢，點綴花草鳥蟲，將構圖的險境轉危為安。從古人構圖章法的大忌中極致發(fā)揮，從而獲得標新立異的新奇意境，對于當下畫家們的構圖創(chuàng)新提供了豐富的可借鑒之處。除此之外，西方的油畫、版畫、雕塑、建筑甚至平面設計，都為當代的中國畫家們提供了靈感。滿構圖、底留白、平行線、強對比等新奇構圖方式頻頻亮相。一旦構圖新、奇、險，就更加容易抓人眼球，因此每年的全國美展都不難發(fā)現(xiàn)畫家們在構圖上躍躍欲試的創(chuàng)新精神。

　　綜上所述，展覽的普及和發(fā)展在許多方向和層面對中國畫的創(chuàng)新都有影響，但這其中，對于中國畫構圖創(chuàng)新的影響尤其顯著，不容小覷。