山水三段卷之一（國畫） 清 弘仁 上海博物館藏

釋弘仁（1610—1664），俗家名江韜、江舫，字六奇、鷗盟，號漸江，徽州歙縣人，是我國明末清初與所謂正統(tǒng)派“四王”相對立的四僧之一。

清初以來，人們對弘仁藝術風格的評判基本上可歸為兩種：一曰“冷靜”，一曰“陽剛”。冷靜是公認的，只是各家對冷靜的稱謂不那么一致而已，但總體意思基本上都沒有離開“冷”和“ 靜”二字。相比較而言，“陽剛”之說卻只寥落地見于少數(shù)幾人的著作中。

其實，從弘仁以黃山為母題的諸多畫作來看，他的作品不僅僅具有大多數(shù)人所認為的清逸、冷寂之美，而且蘊含著錚錚鐵骨般的反抗精神，具有獨特的遒勁、陽剛之美，且兩者和諧統(tǒng)一在他的傳世之作中。

構圖層巒陡壑 空曠幽深

弘仁的黃山之作，大致可以分為兩類，一類是基本以黃山各處景點為原型的小幅之作，如《黃山山水冊五十頁》，另一類是他晚期創(chuàng)作的巨幅之作，最負盛名的有《始信峰圖》《黃山天都峰圖》等。

弘仁的黃山圖畫，極講究構圖的經(jīng)營。有的畫，他是以山石的穿插、疊搭見奇，整個畫面呈現(xiàn)出大大小小的幾何形式，如《林泉春暮圖》。有的畫，他以突出主要對象為目的，不惜截斷周圍的其他景物，甚至主要對象也不一定是一個完整的物象，如《黃海蟠龍松圖》等。還有的畫，構圖明顯受到了南宋馬夏的影響，特別強調邊角的經(jīng)營。當然，最能展現(xiàn)黃山之貌，也最能體現(xiàn)弘仁非凡構圖能力的還是如《始信峰圖》《黃山天都峰圖》這樣的鴻篇巨制。值得注意的是，即便都是全景，又都表現(xiàn)了峰巒的繁復，弘仁在處理畫面時，也絕不雷同。《黃山天都峰圖》的山石渾然一體，一峰高聳而獨立，更顯陡壑雄渾、莊嚴，其中可見范寬《溪山行旅圖》之妙；相形之下，《始信峰圖》則是以“之”字形的山石排列方式，峰巒連綿起伏的感覺更強烈一些。

以黃山為母題的畫作，不僅體現(xiàn)了畫家嚴謹?shù)臉媹D意識，縱奇多變的經(jīng)營方式，而且畫出了黃山的本質，得到了黃山的真性情，是弘仁一生的代表作。

幾何圖式的解放力

弘仁的黃山之作，山石和樹木是主要的造景之物。兩者中，又以山石造型的特點更為突出。西方學者高居翰教授以一個從西方引入的所謂抽象概念，判定弘仁筆下的山石具有“幾何性的、書法性的以及簡約式的表現(xiàn)方法”。

簡約性與幾何性是一對雙生兄弟，如果山石不簡約，幾何性就不突出，同樣，如果不是幾何性，山石也就不會顯得簡約。這種幾何性與簡約性，是由于弘仁在處理山石的時候，基本上只是以線條勾寫，突出的部分不皴不擦所形成的，如《松壑清泉圖》。弘仁畫中那些大大小小的山石幾何體，不是他憑空臆造出來的，而是黃山山峰上那些嶙峋怪石的真實寫照，山峰多奇、峭，似由無數(shù)碎塊堆疊而成，形狀多為矩形、方形。實際上，除了方形與矩形外，山石的形狀亦不乏三角形以及尖銳化的各種隨形。在布局上，這些幾何形狀的山石，一般都不是孤立存在的，而是以一定的咬合、重疊、重復、掩映關系，以小間大、大間小的藝術規(guī)律交錯、穿插在一起，使缺乏皴擦而幾乎平面化的單體因為組合而有了三維空間感。

于是，簡約化的幾何圖式的視覺效果得以體現(xiàn)出來。石頭的各種幾何形狀本身，能給人一種穩(wěn)定及力量感，即便是各種尖銳化的隨形，也因其直線化的處理而顯得方硬，無論是《黃山天都峰圖》那樣豐碑式的獨體巨障，還是《始信峰圖》那樣連綿起伏的動感“之”形峰巒，都具有一種“雄放排空”式的壯闊與豪放，其獨特的外擴力量是黃倪諸家等其他南宗山水絕對體現(xiàn)不出來的。

奇崛拗怒的黃山松

弘仁畫黃山松的作品很多，有的松樹在畫面中作為配景存在，如《松溪石壁圖》《黃山天都峰圖》等，有的則是畫面的主角或主角之一，如《松石圖》《黃海蟠龍松圖》等。這些松樹在弘仁筆下，大部分都虬枝勁挺、奇崛而動感十足�！肚捅诠滤蓤D》《絕澗寒窠圖》《黃海松石圖》等也是弘仁畫黃山松的佳作。其中《峭壁孤松圖》《絕澗寒窠圖》都只畫了一棵松樹，但從它們在構圖中所占據(jù)的位置來看，都是當然的主角�！督^澗寒窠圖》中的松樹在形態(tài)上，是以S造型置于一處平緩的山石上，迎風而立，動感十足，右邊一石高聳，仿佛在豎耳聆聽，兩者一動一靜，形成了鮮明的比對，旁邊再無其他累贅之物，仿佛黃山云海皆在松下，表現(xiàn)出不屈不撓的剛耿傲姿。湯燕生題此軸有“虬龍夭矯張鱗鬣，疑是僧繇破壁飛”之句，其意頗契合。

與《峭壁孤松圖》和《絕澗寒窠圖》只畫單株松樹不同，《黃海松石圖》中有五棵松樹，畫面左邊為一凌天峭石，猶如巨峰倒掛，右下角立一高一矮兩株石筍，峭壁與石筍之間由兩棵松樹連接，其余三棵植根于巖端。松樹根都外露，樹干或倒垂或昂揚，生龍活虎�！稅廴找鲝]書畫續(xù)錄》卷三評此五松輪困離奇，崛強拗怒，偃蹇盤空，真是直指讀者心梢。

在黃山松這一題材上，弘仁竭力要刻畫的是松樹的雄勁剛強之態(tài)，給觀者的感覺始終是躁動的，而非安靜的；是爭斗的，而非和平的，表現(xiàn)了“一種歷千年而不磨的頑強的生命力”。

剔盡甜媚 陽剛秀潤

要評價弘仁的畫，就不得不提倪云林。弘仁像云林，又不完全像。倪弘兩人在高逸、清秀、冷寂中不乏相類之處，然于一松一石、一丘一壑之間，弘仁又自有其生氣與蒼厚、雄強與剛猛的力量，這是與倪瓚的簡淡、荒寒與蕭瑟至極截然不同的。倪畫僅在一河兩岸之間，而弘仁卻遠在千巖萬壑之外；倪畫不求形似、逸筆草草，弘仁奇縱多變、法度森嚴；倪畫蕭條惆悵、不勝荒寂，弘仁則在冷靜之外，凜凜然有一種倔強拗怒、偃蹇遒勁的生氣與雄強勁健、至陽至剛的正氣，他的畫，沒有絲毫甜媚之氣，而是在平靜的表面之下，蘊含著生動、搏斗、壓抑、幾欲磅礴而出的力量。

所以，弘仁的繪畫介于陰柔與陽剛之間，既不偏于陰柔，也不偏于陽剛，是陰柔之中含著陽剛，陽剛之下蘊含陰柔。因為美是可以并存的，不僅是類似之美，還有看似矛盾實則統(tǒng)一的美。動和靜沒有截然的分割線，柔靜并不意味著不可以剛強。弘仁的畫，不僅冷而靜、空而寂，而且靜而不死，外柔內剛。他的不粗頭亂服，有“空山無人，水流花開”的太古之靜，而他的規(guī)整和秩序，又是崛強拗怒，偃蹇盤空之力量的積蓄。從弘仁的黃山圖畫本身去看，無論是橫空出世、拗怒倔強的松樹，還是剛勁飽滿、空靈實則盛放的山石，都一一展現(xiàn)了這對矛盾著卻又互相膠著著的美。