蒲華《山晴水明圖》賞析
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| 山晴水明圖（國畫） 144×77.5厘米 1893年 蒲華 江蘇省美術(shù)館藏 |
《山晴水明圖》是清末海上畫派重要代表畫家蒲華的名作。蒲華（1832-1911），字作英，亦作竹英、竹云，浙江嘉興人。晚清著名書畫家，與虛谷、吳昌碩、任伯年合稱“海派四杰”。雖然蒲華傳世的山水畫作品不多，但其所繪山水溫潤素雅，極具個人韻味。此幅作品為仿“梅道人”之作。“梅道人”即元四家之一的吳鎮(zhèn)，好用禿筆重墨，氣息溫厚雄渾，深得蒲華喜愛，故蒲之山水畫受吳影響較深�！渡角缢鲌D》在經(jīng)營位置方面與吳鎮(zhèn)畫風(fēng)相似，而筆墨技法與風(fēng)格則呈現(xiàn)出蒲華個人之心性，并無太多“梅道人”之畫法痕跡。
文士與竹林
畫面近景描繪了一位素衣文人挾琴而至，與之相應(yīng)的是立于小橋那端正恭候友人到來的主人。畫家用寥寥數(shù)筆便勾勒出了人物之形態(tài)，衣著簡潔素雅，予人一種“高古”之感。畫面氣氛安靜閑適，宛若行至某世外桃源，幽靜淡雅，清新脫俗。環(huán)顧四周，是一片蔥蔥郁郁的竹林，錯落有致，一陣微風(fēng)徐來，那稀疏幽瑟之竹聲頓入耳間，清脆爽朗。
近景、中景與遠景
畫面右前方的竹林，頂處以焦墨繪出幾簇竹葉，以濃破淡，層次盡顯，足見蒲華作畫之細膩。遠處朦朧的竹林與依稀可見的遠山，均是以粗筆淡墨勾勒而成，輔以重墨點苔，在濃淡對比之中盡顯遠山之氣勢。就遠景而言，遠山的點苔略顯夸張，卻不影響畫面效果，或許正是這厚重的點苔將這淡雅純?nèi)恢澈嫱械萌绱送昝�，無一毫粗鄙縱橫之氣。
濕筆之法
蒲華作畫時善用濕筆，水墨淋漓，線條流暢凝練，柔中寓剛。整幅畫面疏密、虛實、干濕、濃淡相輔相成，樸厚且靈動，給人以一種沉郁醇厚的氣息。
題款
畫面題款為蒲華的自作詩：“山路蒼茫風(fēng)日晴，相逢溪上話幽情。地多水竹琴宜鼓，水氣空明竹氣清。”文詞樸實自然，與詩畫意境融為一體；書法亦鏗鏘有力，渾厚豪邁。
蒲華的山水花鳥畫繼承了青藤、白陽的寫意風(fēng)格，筆墨粗放灑脫，如天馬行空一般，令人忘情恣意于其間。于他而言，雖身處清末民初中國社會變革、新舊思想文化碰撞最為激烈的年代，卻依然堅守傳統(tǒng)，不卑不亢。近代山水畫大師黃賓虹對其十分推賞并評價道：“百年來海上名家僅守婁東、虞山及揚州八怪面目，或藍田叔、陳老蓮。唯蒲作英用筆圓健，得之古法，山水雖粗率，已不多見。”由此，可見蒲華及其藝術(shù)實踐在中國近現(xiàn)代美術(shù)史上的價值與深遠影響。