初識王榮昌先生，他與記者所看到的照片形象有些差別，照片里的王先生儒雅深沉。在書畫界，人們都稱王榮昌為學(xué)者型畫家。筆者曾想，凡稱“學(xué)者”之人，想必會有斯文且嚴(yán)肅的架勢，但在采訪時，卻被王先生開朗熱情的性格，率真豁達的心態(tài)所深深打動。

　　王榮昌

　　王榮昌1948年出生于安徽肥東，其父母均是大學(xué)普通員工;從小便生長于書香門第的王榮昌，自九歲開始便癡迷于國畫藝術(shù)。而他與國畫的結(jié)緣，卻非來自筆墨紙硯的熏染，而是啟蒙于父母工作的那個開滿荷花的校園。這兩處必須改正、否則與事實有出入。池塘。兒時的王榮昌，曾在很多個夏日真切體味著荷塘美景之清幽，或傍于晨曦，或游于月下。在荷香陣陣?yán)镒甜B(yǎng)心性，也在無知覺中呼喚出，澆灌著他對丹青墨韻的天賦異稟。

　　荷香幽遠(yuǎn) 筆墨灑放

　　在王榮昌先生的畫作中，荷花是其主要作品。這不僅與兒時所常見之景色相關(guān)，更多的，是來源他鐫于心底的，對荷花的深切感悟：“從古到今，荷花是很多文人墨客所擅長的題材。我喜歡荷花，主要是因為它高潔的品格。周敦頤筆下‘出淤泥而不染，中通外直，不蔓不枝，’等文學(xué)描述也成為創(chuàng)作者的一種審美追求。其實，正是對物象的感懷才促發(fā)了我對技法的研究。”

　　一般而言，不論是習(xí)書還是習(xí)畫，都開始于著筆在紙的臨摹。而普通的習(xí)作者也都是走一條從“技”到“心”，再從“心”到“技”的創(chuàng)作之路。而與當(dāng)今很多畫家不同的是，王榮昌先生的藝術(shù)修習(xí)，并非先于“技”而入。他兒時悠游于荷塘，侵染于荷芳幽香的時時刻刻，就已經(jīng)開始了從“心法”而入的思習(xí)。用眼，勾勒著荷花的輪廓，用心，點染出荷花的氣韻。他不是在苦于技法之習(xí)后，做滌除雜念的，對“澄懷味象”心境的重啟，而是從一開始就以一顆凈澈明慧之心長驅(qū)直入地去感悟道法自然的靈性。正可謂在啟蒙之初便站在了“取法乎上”的制高點。正是這從“心”到“手”，后又從“手”到“心”的醞釀和實踐，使王榮昌先生的作品從未落于技法的匠氣。

　　“中國畫的內(nèi)涵是抽象的，寫意的，主要是重在對精神的表達，對創(chuàng)作者內(nèi)心感受的抒發(fā)。畫荷花的人有很多，對技法的突破就很難。但在藝術(shù)創(chuàng)作中，自我個性需要追求。那么我認(rèn)為，要做到不落窠臼，與眾不同，最根本的就是在學(xué)養(yǎng)，修為上的造詣，是在畫作之外的修行。”

　　王榮昌先生始終以沉潛踏實的心境執(zhí)著于對學(xué)識的汲取和心性的修習(xí)。在創(chuàng)作中，他總以“心”為導(dǎo)引，不斷開掘著自身潛力，發(fā)現(xiàn)不足，取長補短，讓藝事日漸臻進。故而，他筆下荷花，雖同樣是筆與墨的熔融，但卻呈現(xiàn)出冶于傳統(tǒng)又勝于古法的獨特意蘊。

　　在筆者看來，王先生筆下荷韻有些潑彩意味。且以他本就道法自然的心性而言，對這種雖看似隨性揮灑，實則難度頗高的方法，他必定會去追求爐火純青的化境之思修。潑彩畫法始于張大千，不僅在駕馭筆、墨、色、水、紙等方面達到了出神入化的境界，且為中國畫開辟了新的表現(xiàn)途徑�？梢哉f，“潑墨”之法，代表了寫意畫的最高境界。王榮昌先生所繪荷花，實是以勾、染技法為多，從布局，設(shè)色，用墨等方面疏密有度，濃淡相宜，在初觀王先生筆下荷花時，會感受到些許筆墨的夸張，但仔細(xì)體會即發(fā)現(xiàn)，他看似是點染了荷與葉的物象形態(tài)，實則在抒寫著內(nèi)心真正的疏放縱意。荷葉葳蕤將點點花艷包納于中，卻以葉之變化萬千來律動內(nèi)心的豐富多彩，觀之獨有一種不爭的瀟灑和沉遠(yuǎn)的低調(diào)。雖非大千筆下的“潑彩”之法，但卻有與之同感的水墨淋漓的豪灑風(fēng)韻，更有一種心隨墨走的游刃自如。

　　《盛世蓮花》九屏之九 尺寸：180x74cm

　　“中國畫的特點，從技法上來講，就是筆和墨的運用。這里面的講究其實也沒有一定之規(guī)，倒是會有經(jīng)驗之談，在勾勒和點染的時候要把握一種‘度’，而這種衡量是一種很個人的東西，我覺得，所謂的深奧，也就是人與人的差異所產(chǎn)生的不同感受和標(biāo)準(zhǔn)，無法一言以蔽之，永遠(yuǎn)都存在探索的空間。所以，這就是中國藝術(shù)的特點，她永遠(yuǎn)不會有‘最好’之說，而會不斷產(chǎn)生著無窮盡的‘更好’。”

　　在王榮昌先生的作品中，梅蘭竹菊也是其雅好。同樣，對這“四君子”之愛，并非源于形之所愛，吸引他的，是凌駕形之上的精神升華。

　　梅之傲雪凌霜的風(fēng)骨氣韻、蘭之清雅幽遠(yuǎn)的淡泊情志、竹之虛懷謙下的平易舒和、菊之恬淡疏散，卻也不畏嚴(yán)霜，不辭寂寞的高士品格。皆是自強不息，清華其外，澹泊其中，不作媚世之態(tài)的精神象征。

　　“竹子，荷花之類的題材，中國人畫了上千年，歷朝歷代的文人都在畫，早已形成一種固定的模式，畫家在創(chuàng)作的時候也就會不自覺地遵循一種慣性思維。要對一種上千年形成的習(xí)慣進行突破是很難的。當(dāng)然也有范例，比如說，齊白石先生的蝦，徐悲鴻先生的馬，都是中國繪畫史上里程碑式的創(chuàng)新。畫家要有自己的筆墨語言，追求自我風(fēng)格，必須是要在長期的積累和實踐中，自然而然地逐漸形成，是一個很漫長的過程，但絕不能急功近利，刻意追求。”

　　大巧若拙 不懈求索

　　品讀王先生作品時，靜心體會，便能發(fā)現(xiàn)畫作中的“拙”氣，但此并非是功力不到的生澀，而是“畫到生時是熟時”的，簡約卻不簡單的深邃意境之彰顯。

　　“畫在‘生’時，是于開始，我們都要從臨摹起步，時間長了，就完成了技法的熟練，技法嫻熟以后，必須追求心境的升華，心境修為到一定程度，自然就會把技法化于無形，就能出現(xiàn)‘拙’的意境，其實，這是筆墨運用到極致的體現(xiàn)。”

　　“拙”之意境，體現(xiàn)在對虛實之間的把握。其中，‘留白’就是一功。如何‘留白’在任何人的感受也是不一樣的。關(guān)鍵就在于各家的修為和底蘊了。而出塵，脫俗的觀感，以及沉渾，大氣的韻致則是王榮昌先生所彰顯出的筆端風(fēng)華。

　　冷露沁香詩入 尺寸：239x69cm

　　王榮昌先生現(xiàn)任國家一級美術(shù)師，歷任榮寶齋(深圳)專職畫家、榮寶齋書畫研究院副院長、中國美協(xié)南方藝術(shù)中心專職畫家、研究員;廣東省文化學(xué)會書畫專業(yè)委員會委員、中國國畫院副院長、鄭州大學(xué)特聘教授、深圳市文化藝術(shù)專家委員會副主任委員等職。先后被中國文聯(lián)授予“德藝雙馨藝術(shù)家”和國學(xué)研究會授予“國學(xué)家”等榮譽稱號。雖獲諸多榮譽職位，但王榮昌先生從不以此止步，他對藝術(shù)的追求，如其筆下之荷、竹德品，淡泊致遠(yuǎn)且虛懷若谷。

　　“我覺得，人的生命是有限的，而對藝術(shù)的追求則是無限的。學(xué)習(xí)的經(jīng)歷，其實是一個在不斷自我否定的過程，沒有自我否定就不會有長足進步。對國畫藝術(shù)的追求，我永遠(yuǎn)都會是一種‘不知足’的狀態(tài)。我還會再繼續(xù)思考，改變和突破。”

　　正是長期專注于案頭燈下的不懈之孜孜求索，讓王榮昌先生的筆墨魅力得到更多人的喜愛和更為深遠(yuǎn)的揚播。其作品先后被人民大會堂、中南海等機構(gòu)收藏，在《人民日報》、《光明日報》、《文匯報》、《文化報》、《美術(shù)報》、《文藝報》、《中國收藏》、《藝術(shù)界》、《中國畫家》、《香港商報》、《文化報》、《藝術(shù)與收藏》、《收藏家》、《鑒寶》、《藝術(shù)界》、《中國書畫報》、《中國畫家》、《新閱讀》、《深圳特區(qū)報》、《深圳商報》、《晶報》、《收藏快報》人民美術(shù)出版社出版發(fā)行《翰墨中國六大家》、《中囯近現(xiàn)代名家王榮昌作品選粹》;北京工藝美術(shù)出版社出版發(fā)行《中國畫名家藝術(shù)研究王榮昌花鳥作品選粹》;中國文聯(lián)出版社出版發(fā)行《當(dāng)代中國畫名家》;文物出版社出版發(fā)行《當(dāng)代藝術(shù)名家王榮昌》;高等教育出版社出版發(fā)行《名家中國畫選粹王榮昌》;《中國國際航空雜志》《收藏家》嶺南美術(shù)出版社出版發(fā)行《當(dāng)代畫壇實力派名家作品典藏》上海書畫出版社出版發(fā)行《翰墨中國畫壇之星》等報刊雜志發(fā)表�！稄V東衛(wèi)視》、《深圳電視臺》等傳媒作過專題報道。出版有《王榮昌花鳥作品選》、《王榮昌作品集》等。

 

　　在藝術(shù)的創(chuàng)作上，王先生從不去諂媚地迎合市場需求，更不去沾染浮躁的世俗之風(fēng)。他總以“采菊東籬下”的悠然，“不蔓不枝”的率真讓筆下之作充滿“不染淤泥”的恬淡致遠(yuǎn)之韻致。而他淬煉于澄透心性的佳作也將在中國畫壇鐫刻下歷史的烙印。