采訪馬惟印先生，起初并沒感覺到有什么特別，只不過與記者在交談時，他不是用帶著鄉(xiāng)音的普通話，而是用濃重的，沉厚而圓潤的地道四川話與記者交流。幸好，筆者對于云貴川一帶口音都算熟悉，故在訪談過程中，倒有一種親切感油然而生。而馬惟印先生真正的性格密碼也隨著交流的深入被逐一“破譯”，筆者漸漸發(fā)現(xiàn)，在馬先生“并不特別”的性格外衣包裹下，有著一顆滲透著甘泉般滋甜的澄澈性靈，讓他的隨和與率性確是渾然天成。

馬惟印先生字雙芳，號小松。1962年出生于湖南衡陽。后因父親的工作關系，一家人又輾轉遷移到現(xiàn)在的四川攀枝花。馬先生從小生長于農家，在幼年時期，他就著迷于村里能時常看到的壁畫，隨著壁畫中構置的情景，童年的馬惟印便經常沉醉在遐想的游曳中。正是這樣的目染陶冶，繪畫藝術的情思意趣不斷撬動著他潛藏在心底的，對藝術感悟的天賦秉性，也在不知覺中引領著他走向通往中國繪畫藝術殿堂的人生旅途。

　　在馬惟印先生的藝術人生中，兩位舉足輕重的人物不得不提，一位是他的母親，一位是恩師周孚印先生。母親對于馬先生繪畫事業(yè)的支持是始終堅定的，她認為，這件事只要兒子喜歡做并堅持做下去就能成功。為了能讓童年的馬惟印把繪畫夢想持續(xù)下去，不論當時生活多么艱苦，母親都會想方設法克服萬難，從未因生活的困頓而讓馬先生有輟藝之苦。一次偶然，經人介紹，母親帶馬惟印拜訪了著名畫家周孚印先生，本欲拜于周門為徒，但周先生為考驗其天資與德行，并未當時應允，但表示愿意隨時指點。彼時的馬惟印已參加工作，在繁重工作以外的時間，他仍不輟于繪畫研索，并堅持每周一次問藝于周孚印先生。這樣的學習持續(xù)了四年之久。終于，周先生在見證了馬惟印習畫的虔誠與勤奮后，同意將他收為入室弟子。至今，馬惟印還把拜師那天周孚印先生對他的“約法三章”銘刻于懷。其一，把過去學習的繪畫門類和知識全部忘記，從中國畫的基礎訓練開始練習。其二，不準參加任何展覽，以免影響靜心學習。其三，要想學好畫，必須先學好做人。這些規(guī)定對馬惟印先生的藝術生涯產生了深遠影響，也始終讓他在藝術之路上從未偏離正軌。

　　母親的開明慈愛和恩師的淳淳教導正是馬惟印先生靜善之心的開源之所在。而淬煉出純善靜遠的心性對于畫意之境界修為卻是一種不可或缺的，至高無上之深邃底蘊的心源支撐。

　　禪心自然 遷想妙得

　　在馬惟印先生的藝術生涯中，“寫生”是個關鍵詞。而他對“寫生”的踐行，并非旨在“寫”，而重在“生”之于心。他說：“我在寫生的時候，其實大多數時間是不動筆的，主要是多觀察物象的內涵，比如山峰，樹木，花草的狀態(tài)，如果我對一個景致有非常的感觸，那么我就知道，我跟它對上話了，這時溝通就產生了。”

馬惟印作品1

　　馬先生與自然之境所謂的“溝通”，與我們平時理解的“感觸”不可同日而語。“感觸”之覺只是客體之于自身在聽覺，嗅覺或觸覺方面的一種刺激而產生的第一反應，是之于外的淺層知覺。而“溝通”卻不同，其訴諸的是對客體生命的透視，能夠走進萬物深處，臨境于“一花一世界，一葉一菩提”的禪思意修，并達到物我合一，天人和諧。這需要在“滌除”和“坐忘”的淬煉中升華出一顆“平常心”。

　　“不論干什么事情，都要有一顆平常心，特別是從事中國書畫藝術，就更是如此了。當代的社會環(huán)境很浮躁，缺乏一種靜心修習的踏實境界，大多數人對爭名逐利趨之若鶩。所以，現(xiàn)在呈現(xiàn)出來的各種所謂的創(chuàng)新作品很多都沒有了一脈相承的氣韻。都是為了迎合市場而‘出奇’。”

　　馬先生喜歡把大千世界的萬種風情收匯于心，其心之豐富猶如一個造夢工廠，把他所洞察到的自然之精神本質進行重組加工，再以自我情思為支柱做出整合，匯之于筆端，便自形成獨一無二的自我逸格。馬先生常說：“畫畫到一定程度就是只可意會，不可言傳了。”確實，這種難以名狀的意味正是中國畫凌駕于繪畫技法之上的精神要旨，是一種自線條和色彩中升騰而出的深邃且充滿哲思的藝術魅力。

　　馬惟印先生擅畫寫意花鳥題材，諸如梅、蘭、竹、菊、荷花、葫蘆、紫藤等。這樣的題材，正是承襲了我國古代文人畫的風雅。文人畫重在“畫心”而非“寫形”。不以匠人之作為類，畫作格調和所言之情更需要創(chuàng)作者的深厚學養(yǎng)作為底蘊支撐。

　　“當代很多畫家創(chuàng)作，都喜歡去營造一種視覺沖擊的感受，但我不喜歡那種圍繞畫面而去作畫的創(chuàng)作�？傆X得這么創(chuàng)作的話就失去了中國畫的本意，失去了畫作的魂，違背了中國畫“寫意”的原則，出來的作品就談不上氣韻生動了。”

　　南朝謝赫曾在其《古品畫錄》中提及“氣韻生動”一說，且把其居于“六法”之首。實因“六法”中，惟“氣韻生動”最難把握。作品“韻”之呈現(xiàn)取決于創(chuàng)作者對“氣”之掌控。既需要對“應物象形”和“隨類賦彩”的準確呈展，更需要對其“形”之所限進行突破。“氣韻”二字，亦有人形容“如音棲弦，如煙成靄”。實在是不可言形，而只能體意。

　　觀馬先生作品之氣韻，精妙之處不在畫里，而是從畫面中能夠解讀和感受到其在畫外的禪靜之修。與筆者看到的大多數寫意作品不同，馬惟印先生的創(chuàng)作，是用一種獨特的逆向審美思維來表現(xiàn)他的作品意趣。并非是以作品表面的淡雅幽深與人傳達出一種致遠寧靜。而是通過設色雖明艷，但不俗庸的柔潤筆墨點染著大自然的蓬勃生機，在諸多物象前，他領悟到的，是植于萬物之根深的強大生命力，是一種對美好生命的循環(huán)和輪回的心懷崇敬，是從性靈本真中自發(fā)的一種感恩與熱愛。故，馬惟印先生作品的呈現(xiàn)，雖覺熱烈，卻不喧囂，畫作中墨色變化豐富，濃淡宜和，過猶不及，恰到好處。對“度”的把握始終恪守中庸諧和。需要觀者仔細品味才能看懂畫中之“禪靜”意蘊。筆者體悟，馬惟印先生所追求的“靜者智”，實在是他在澄懷觀道中對美好萬物之關愛和對自我疏放率逸個性的發(fā)現(xiàn)。

　　會于傳統(tǒng) 淡泊潛性

　　馬惟印先生尤為推崇取道傳統(tǒng)的創(chuàng)作。至今，他仍然保持每天臨摹古代經典繪畫作品的習慣。在他的創(chuàng)作理念中，對于傳承與創(chuàng)新，他始終葆有著水到渠成的明慧心智。

　　“我不會去為了嘩眾取寵而進行所謂的標新立異，我依舊回到傳統(tǒng)經典中學習，仔細琢磨和體會先賢佳作中值得借鑒的東西，把傳統(tǒng)中的精華淬煉出來。只要認真踏實地做好當下，用心去創(chuàng)作好每一幅作品，就不用擔心自己的創(chuàng)作是否會被世人接受。因為，只要用心去做，今天的當下就會成為明天優(yōu)秀的，可供后人借鑒學習的經典傳統(tǒng)。”

馬惟印作品2

　　正如中國當代著名書畫家、教育家啟功先生所言：“ 我認為一切事情你不革新它也革新。今天是幾月幾號，到了明天就不是這號了，不是這月這個日子了，一切事情都是往前進的，都是改變的。……事實上我們每一個人，過了一天，我們這個身體的機能、健康各方面都有變化。小孩兒是日漸成長，老年人是日漸衰退，這是自然的規(guī)律。”此理念與馬惟印先生之所悟可謂默契投合。

　　馬惟印先生現(xiàn)為四川省美術家協(xié)會會員。四川省當代書畫研究會副會長。四川省攀枝花市美術家協(xié)會副秘書長。他的作品先后入選2003年《全國小品精作扇面畫展》、2005年《西部風韻.中國畫名家邀請展》等全國及省、市、美術作品展，同時作品廣為國內外有關機構和個人收藏。

　　馬惟印先生對于各種繁雜的社會活動和應酬交際向來低調，相對于榮譽和名利，他更喜歡樂享不忘初心地進行繪畫研究和寫生踐行，始終都以“創(chuàng)作要無愧于心”作為一大原則來堅持著自己的藝術之旅。以一種“下沉”的方式靜潛心性。

　　“我會繼續(xù)‘沉下去’，繼續(xù)深‘沉’到傳統(tǒng)中，‘沉’到還沒到達的心底最安靜的地方。”

 

　　也許，沉潛的寂寞會讓人有孤高的清冷，但對于囂鬧的世俗，沉潛卻能滌除名利帶來的爭逐之擾，使人專注，讓人平靜。“自古圣賢皆寂寞”，而這份“寂寞”最終能讓馬惟印先生的藝術成就在中國畫壇輝煌綻放。