原標題：當代工筆畫家何家英：展示人民形象 傳承中國精神

　　右為何家英。

　　 4月15日，由中國藝術研究院舉辦的“人民形象，中國精神”著名藝術家系列展第八場——何家英精品展，在中國國家博物館舉行。展覽共展出了何家英先生30多年各個時期創(chuàng)作的40余幅作品，其中工筆畫代表作20幅，寫意畫代表作20余幅，代表作有《山地》《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《魂系馬嵬》《秋冥》《朝 露 �！贰段柚�憩》等。

　　 何家英先生是中國美協(xié)副主席，在工筆畫領域有著很高的造詣，他為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻，讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。究竟何家英先生的作品表達了怎么樣的人民形象，又傳承了哪些中國精神？對此，我們現(xiàn)場對他進行了獨家采訪。

　　圖為何家英。

　　 記者：這次畫展的主題是“人民形象 中國精神”，您的作品是如何表達這個主題的？您的作品如何表達個人的審美與藝術視角？

　　 何家英：文化是人的理念和意識形態(tài)的載體，繪畫是特別直觀的一種載體，從審美的角度宣揚著人和社會的價值觀，影響著整個國家的價值觀取向，每幅畫都有著不同的內(nèi)涵。中國是有著5000多年歷史的文化古國，特別是中國的繪畫，是一種博大精深的藝術形式，有著非常燦爛輝煌的歷史，這些都是我們寶貴的文化遺產(chǎn)。特別是工筆畫，工筆畫的鼎盛時期，是在晉、唐、宋時期，那時候，工筆畫是中國的主流繪畫形式，也是中國人物畫取得最高成就的藝術。后來，隨著文人畫的興起，工筆畫、人物畫開始逐漸消減和萎縮，并轉向于文人畫的山水、花鳥畫，文人畫逐漸成為了主流。到了明清，工筆畫也慢慢喪失了唐宋以前的文化氣度和大國精神。

　　 在我看來，實現(xiàn)中華民族的偉大復興并不是一句口號，是要復興我們過去偉大燦爛的歷史，復興過去晉唐時期的中國精神，是一個開放的、包容的、深奧的、一種足可以使世界臣服的一種藝術的高度和價值觀的主張。當今世界，有點趨向大同，但是這個大同是以西方的標準產(chǎn)生的一種價值觀的整合，而中國，具有獨立的文藝思想，有著悠久的燦爛的文化歷史，所以敢于說出自己獨到的主張，不追隨別人的潮流。

 當然我們不是封閉的，而是將中西方優(yōu)秀的文化品質，融于當代的藝術創(chuàng)作之中，因為中國精神非常重要的一點是開放的精神，包容的精神。我們敢于跟你交流，敢于學習你的好文化，來促進我們自己的發(fā)展。既不忽略我們自己的傳統(tǒng)，又要深挖傳統(tǒng)的精華，而不是一般的掛在口頭的傳統(tǒng)文化，特別是它不僅僅是明清時期的文人畫的傳統(tǒng)，而是我們最輝煌的晉唐時期的繪畫藝術，那種民族的氣度和精神，是我們必須要繼承下來的。任何西方的東西，我們都可以從中相融合，變成我們自己的，因為我們有本體和主體，我們再開放，最后都要回歸到中國文化本體上來，在我們的文化體系中，我們要有所建樹、有所發(fā)展、有所創(chuàng)造，從而實現(xiàn)中國夢，實現(xiàn)中國文化的偉大復興。

　　 從文化角度講，具體到工筆畫角度講，這就是扎扎實實要做的事情，而不是喊口號，那么對于中西相融合的問題，它不是簡單的結合，也不是簡單的拿來主義，它需要更加辯證地看待藝術。因為大家都知道，中西方藝術語言，是完全不同的、相對立的和繪畫體系和文化觀念。在這樣一種截然不同的文化面前，我們就提出一個問題，我們?nèi)诤系氖鞘裁�？面對這個問題，我們面前有一個很大的障礙，就是我們往往被假象所迷惑。所謂體系的對立，常常是因為我們只看到了不同文化背景下的表象的區(qū)別，而沒有看到本質上的相似，就是共同的本質。

　　 我們談繪畫的本質，它是由感覺、節(jié)奏、空間、靈性這樣基本的語言來構成的，包括語言的筆觸、線條、色彩等等。例如19世紀時期，清代郎世寧的介入，他采用古典主義的明暗法，揉到了中國畫的材料表現(xiàn)當中，畫肖像可以畫得惟妙惟肖，就是說西方古典藝術是描摹自然的一種繪畫，它是對自然的真實的再現(xiàn)表達，而中國畫一直是抓住藝術的本質，它是對自然的感受、發(fā)現(xiàn)和描寫，更重要的是更注重自己的主觀意識，它是通過你的“心源”（這是個復雜的內(nèi)心問題，包括審美、意識、哲學、觀念、人文修養(yǎng)等等）把你看到的自然，再重新變?yōu)樗囆g，所以一部分畫的也很寫實，一部分又不是完全的寫實。對寫實的認識和表達中西方也不同，但是如果把西方的明暗的問題給濾去，只看它的結構和造型，你又會發(fā)現(xiàn)其實也非常的接近，要表達的根本的東西是一致的。

下一頁

 

 

來源：新華網(wǎng)