（宋子涵整理報道）沒有人可以否認，書畫作品“商品”的成分越來越濃，從全球的現(xiàn)狀來看，“藝術(shù)品”已成為最火的“投資”，這種現(xiàn)象自然讓更多的人關(guān)注藝術(shù)、追求藝術(shù)，但是，也讓藝術(shù)界浮燥之氣日盛。對“藝術(shù)”的各種解讀也層出不窮，令人無暇應(yīng)接，尤其是當“拍賣”價格成為衡量書畫藝術(shù)品的重要標準時，眾多從事藝術(shù)的人會無所適從，失去了“堅守”，失了藝術(shù)“根本”。

　　一直以來，我其實都在思考書畫藝術(shù)的“根本”，思考書畫藝術(shù)作品的本真價值。這應(yīng)該是書畫藝術(shù)從表現(xiàn)形式和表現(xiàn)內(nèi)涵必須堅持的根本，如果一個藝術(shù)家沒有這樣的思考，其作品必然缺少藝術(shù)的“力量”。

　　羅會平正處于這樣的藝術(shù)“現(xiàn)狀”中，自然也會受到巨大的影響。但是，從其作品中我們可以看到他的“堅守”，看到他的“思考”，看到他的“價值”。他入選全國美展的作品《夢之初》讓我重新肯定了對書畫藝術(shù)價值的一點根本認知，或者可以歸納為書畫藝術(shù)產(chǎn)生、發(fā)展的必然規(guī)律：單純紀事——強化造型藝術(shù)——藝術(shù)紀事——藝術(shù)哲學(xué)。這個過程看上去簡單，實際上概括了人類書畫藝術(shù)史的整體努力和堅守。

　　人類最早的繪畫目的應(yīng)該非常單一，就是紀事。我們無法知道世界上第一個使用繪畫這種形式的人是誰，但是，應(yīng)該沒有人會懷疑，這個首創(chuàng)者并不是為了創(chuàng)造一種藝術(shù)形式。他或者他們最初的動機一定是為了記錄下一些令他們難忘的物和事，在這樣的內(nèi)心需求下，靈光閃現(xiàn)，采用了我們今天所謂的“繪畫”形式。從考古證據(jù)來看，這種“形式”應(yīng)該是在有人類的地方的一種普遍存在。我們能看到的人類早早的“繪畫”雖然都是寥寥數(shù)筆，但是極為準確、生動的再現(xiàn)了眾多物事。盡管有一些造型讓人費解，但是，絕大多數(shù)都是讓人一目了然。這些遠古人類留存下來的“繪畫”絕不是可以用“錢”的數(shù)目來衡量的，盡管它們沒有現(xiàn)在那諸多對書畫藝術(shù)的衡量標準。

　　書畫藝術(shù)的各種標準，其實正是當這種單純的“紀事”功能被更多的人，更大范圍的人群認知，并采用后，有一些人在對所要紀錄的物事的“造型”上多花點功夫，讓它們更“好看”，當這樣“講究”的紀事圖案出現(xiàn)后，自然也就產(chǎn)生了附著在“紀事”圖案之上的一種審美——這應(yīng)該是“藝術(shù)”的雛形。當具有更高審美的造型圖案出現(xiàn)后，能夠掌握這樣造型的自然就會受到追捧，受到尊重，經(jīng)他們手繪制的圖案就不再是簡單的紀事，自然產(chǎn)生了附加的價值。雖然，那種簡單、粗糙的造型人人都可能會，但是，人們更愿意接受的是“美”的造型。當最早紀事的繪畫成為我們現(xiàn)在認知的“藝術(shù)”，這個過程是漫長的，是經(jīng)歷了一代代人共同的“創(chuàng)造”所形成的。我以為，書畫藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)在，任何單純的“紀事”的作品，或者所謂純粹追求所謂的藝術(shù)創(chuàng)新，而忽視原本的“紀事”均不能算是具有藝術(shù)價值的永恒之作。

　　羅會平生長于彝族地區(qū)，他走上書畫藝術(shù)之路最早接觸的應(yīng)該是這個民族特有的“造型”藝術(shù)。符號化、程式化、象征性、圖騰性一直是彝族造型藝術(shù)的風(fēng)格特征。這里的人民用這樣的形式，突出的是一種精神象征。在羅會平的作品中，與其他中國畫家最明顯的區(qū)別就是帶有顯明的裝飾意韻，這種脫胎于彝族造型藝術(shù)符號化、程式化、象征性、圖騰性特征的表現(xiàn)手法，使得他的作品在天真、單純的意向下，表現(xiàn)出濃烈的原始藝術(shù)古樸、神秘的韻味，有一種強烈的視覺沖擊力。