費堅真

從歷史上看，人類發(fā)現(xiàn)美、欣賞美以至從不自覺到自覺地在創(chuàng)造美，是由來已久的。中國漢畫像石，這個主要用于漢代墓室、墓前祠堂、石闕等墓葬建筑的建造與裝飾物，不僅客觀反映了兩漢歷史和文化，而且還蘊涵了豐富的美學(xué)思想。

漢畫像石出現(xiàn)于西漢末、東漢初，流行于東漢中晚期，主要分布在山東、河南、江蘇、陜西、山西、四川等地。蘇北畫像石主要分布在徐州、淮陰、連云港等地，其中以徐州地區(qū)最為集中。

 徐州漢畫像石題材豐富，兩漢文化的方方面面都有所展示。反映現(xiàn)實生活的畫像石有描繪建筑方面的亭臺、樓閣、闕門、望樓、房舍、院落、橋梁等;表現(xiàn)墓主人生活的有車騎出行、宴飲、皰廚、投壺、六博、狩獵、比武及樂舞百戲等;表現(xiàn)生產(chǎn)活動的有農(nóng)耕、紡織、冶鐵等;反映神異形象的有伏羲、女媧、東王公、西王母等人物及龍、鳳、麒麟等仙禽異獸。

漢代時期，徐州的藝術(shù)匠師們以刀代筆，在堅硬的石(磚)面上，創(chuàng)作了眾多精美的圖像，這些畫像石尤給人以雕刻藝術(shù)之美。

本文從美學(xué)角度，對徐州漢畫像石作一些研究探討，目的是通過研究漢畫像石中的美，加強審美教育，提高審美情趣，豐富中國的先進文化，為社會主義精神文明建設(shè)服務(wù)。
 

一、關(guān)于人物、故事
 

徐州漢畫像石在人物故事方面的藝術(shù)表現(xiàn)，給后人留下了許多很有價值和很有特點的手法。主要有：

1、線的表現(xiàn)。線是點移動的軌跡。在現(xiàn)實生活中，人們從實物的輪廓、不同面的折角中抽象出線條來，成為造型藝術(shù)的重要語匯。所謂線的表現(xiàn)，主要指漢畫像石中以凸起的線條(陽線)和凹下的線條(陰線)為主要造型手段的作品。由于材料、藝人等諸多種因素的不盡相同，就出現(xiàn)了線的藝術(shù)表現(xiàn)形式上的區(qū)別和個性。如有簡略而概括的線，簡略而稚趣的線，工穩(wěn)而勁健的線，裝飾趣味的線等等。

徐州在漢代經(jīng)濟發(fā)達，國力雄厚。一些面積較大的畫像石，雕鐫著豐富龐雜的內(nèi)容。這些大畫面的構(gòu)成上，人物、動物、靈異、建筑、圖案等的安排，經(jīng)過線條的分割，密而不塞，疏而不空，繁雜而有序，層次分明，宏大而有主從輯讓。

2、形的展示。所謂形的展示，主要指以塊、面為基本造型手段的作品。這些作品一般都用線(或繪或刻)表現(xiàn)細部，但這些細部多因歲月的原因而消失或減弱，剩下的就是塊、面所留存的形了。

所以，在用形作表現(xiàn)手段的畫像石、畫像磚中，往往都是通過沒有細部描寫的剪影式的身姿、體態(tài)等去表現(xiàn)某一種情緒、某一種氣氛或某一個動勢。如徐州的《駿馬圖》(畫像磚)《單騎回射圖》(畫像石)，就是這方面的例子。

3、人物結(jié)構(gòu)。徐州畫像石在人物結(jié)構(gòu)方面變化較多，有眾多的人物均獨立地成排站立的排列式;有眾多人物、舟船、車馬等喧鬧式;有如一些表現(xiàn)刺客、抗?fàn)庮}材和表現(xiàn)狩獵內(nèi)容的沖突式;有人物多、場面較大而安排緊湊的緊密式等等。
 

二、關(guān)于舞樂、百業(yè)
 

 1、漢代舞樂在徐州漢畫像石中的表現(xiàn)。舞樂在漢代人的生活中，猶如食物和水，是不可須臾或缺的。舞樂之所以與人發(fā)生如此緊密的關(guān)系，與漢代對舞樂的態(tài)度及理解直接相關(guān)。漢代人認為，舞樂有教化和內(nèi)修的作用，樂和禮是天與地精神的象征。用舞和樂來表達所謂“德”和“愛”，可以移風(fēng)易俗，整齊民心。從美學(xué)的角度總結(jié)漢代舞樂超越前人之處，可以從漢代的《舞賦》中看到�！段栀x》指出漢代舞蹈中“與志遷化”、“明詩表指”的內(nèi)涵，即舞蹈向意境中進行開拓和表現(xiàn)無限的詩意，不僅為了外觀和快感，而且是向質(zhì)文并茂發(fā)展。例如賦中用重墨描寫的盤鼓舞，舞者在象征北斗七星和日月的七盤二鼓上舞蹈，以“若俯若仰，若來若往”，“若翔若行，若悚若傾的生動舞姿和舞者“舒意自廣，游心無限，遠思長想”，“雍容悉悵，不可為象”的內(nèi)心表述。以形、情、神三者并兼地表現(xiàn)了如遨游太空、超然物外的仙人，從而很好地用舞蹈的語匯表達了漢代人對永生或永恒的企望和追求。

 漢代舞樂的表現(xiàn)形式，主要有專業(yè)和非專業(yè)兩類。專業(yè)類是由“女樂”進行表演，非專業(yè)類則是自發(fā)地即興唱或舞。例如舞蹈，就有表演舞、交誼舞、自娛舞幾類。表演舞主要是由專業(yè)藝人女樂表演的獨舞或群舞;交誼舞則是一種帶有禮節(jié)性的邀舞，即漢代文獻中所說的“以舞相屬”;自娛舞即是即興起舞。徐州漢畫像石《樂舞圖》《建鼓舞圖》《對舞圖》《長袖舞圖》《吹奏圖》《道具舞圖》《雜耍圖》《雜技圖》《盤舞圖》《百戲圖》《翅袖折腰舞圖》等等。從不同側(cè)面反映了漢代舞樂的熱烈場景。

漢代音樂的形式和內(nèi)容，主要有樂府、相和歌、鼓吹等。

(1)“樂府”是古代朝廷設(shè)立的綜合性音樂舞蹈管理與表演的機構(gòu)，但也可視為民間音樂總匯的一種表演形式。由訓(xùn)練有素的眾多演奏和演唱樂工出演，音樂生動而又氣勢磅礴。

(2)“相和歌”是流行于宮廷和民間的一種音樂形式。相和歌的樂隊為絲竹與鼓，常見的有笛、笙、節(jié)鼓、琴、瑟、箏、琵琶等。

(3)“鼓吹”是流行的一種以擊樂器鼓和管樂器排簫、橫笛、笳、角等合奏的音樂，有時也有歌唱。漢代的舞和樂絕大多數(shù)情況下是不分的，即漢代舞樂實際上是舞蹈、音樂、體育、雜技、幻術(shù)、舞劇等多種文體形式的綜合出演，這種綜合性在漢畫中到處可見。如徐州利國漢墓出土的一幅雜技圖就非常典型，該畫面中心立建鼓，上飾羽葆，鼓旁有二人持桴(鼓槌)掄臂擊鼓，兩邊四人正在作爬桿倒立表演，還有的在演奏樂器，畫面舞樂氣氛熱鬧非凡。

2、漢代百業(yè)在徐州漢畫像石中的表現(xiàn)。

漢代是一個具有開拓性和上進精神的歷史時期，拓荒開疆、民族戰(zhàn)爭使?jié)h代人形成唯知雄飛奮進和追求建功立業(yè)的人生價值觀。文武兼習(xí)更是許多人采用的自我造就方式。漢代的這些風(fēng)氣，在漢畫中的戰(zhàn)爭、技擊、習(xí)武圖中有較清楚的反映。

兩漢四百多年一統(tǒng)、穩(wěn)定的局面及特殊的經(jīng)濟政策，使?jié)h代經(jīng)濟繁榮、百業(yè)兼興，如農(nóng)業(yè)上牛耕和鐵農(nóng)具的普及;手工業(yè)上鑄銅、冶鐵、煮鹽、紡織、釀造、漆器等的發(fā)達;商業(yè)上與諸方異域的交換增多和市肆活躍等等。

兩漢的經(jīng)濟活動，被漢畫以生動、豐富的形象記錄下來。徐州漢畫像石《紡織圖》等就是典型代表。仔細“讀”漢畫這本形象的史書，我們似乎能從中聽到1800多年前的叱牛聲、砧鐵聲、紡紗聲，感受到山中采鹽、河澤捕魚、獵犬逐獸的熱烈場景。
 

三、關(guān)于車馬、乘騎
 

馬是畫像磚、畫像石中表現(xiàn)最多、最生動、最有藝術(shù)感染力的動物。徐州車馬、乘騎之類的畫像石、畫像磚，所表現(xiàn)出來的藝術(shù)風(fēng)格，可以說是構(gòu)圖方式、造型特點、雕刻技法統(tǒng)一的體現(xiàn)。

1、構(gòu)圖方式。主要的構(gòu)圖方式遵從了傳統(tǒng)法則，即以平面的散點和分層式布局，形象按上下層次、左右關(guān)系獲得在空間的位置，沒有提供向縱深延伸的暗示。由此，作品中的空間在邏輯上超越客觀真實而成為表意的概念空間，這在車馬、乘騎、歷史、神話故事等畫面上最為明顯。

 2、造型特點。物象的體積消失在剪影式的平面造型中，以曲線為主的輪廓線強調(diào)了形象的形體與動態(tài)特征。幾乎所有的形象都處在行進、跳躍、流貫、顧盼、飛騰的運動瞬間。輪廓之間的線條加強了動勢，也概括地增添細節(jié)，使形象較有個性狀貌。在具體描繪時。漢人不斷地追求馬的美的規(guī)范，如小頭、細腿、大蹄、飽滿壯實的頸、胸、臂。這是漢畫像石中一種健壯、精干、充滿了力量的良馬形象。這種造型，作為一種完善的形式，代表了漢代人對“飛奔”的理解和概括，是漢代人總結(jié)出來的一種完善和理想的奔跑形式。正因為如此，它才作為一種典型的造型程式而被漢畫大量使用。在馬的動態(tài)造型上，有奔跑、騰跳、快步、緩行、舉首、扭頭等等，雖說不上窮盡馬態(tài)，但馬姿豐富多彩并充滿了運動感。漢代對馬的多方面造型，對后代畫馬之風(fēng)產(chǎn)生影響。畫像磚、畫像石是墳?zāi)怪械乃囆g(shù)，一天不出土，就一天不為人所知。但徐州畫像磚、畫像石上體現(xiàn)出來的繪馬的高超技術(shù)，必定是漢代畫馬成績一個方面的反映。

3、雕刻技法。畫像石的雕刻技法部分地促成圖像存其大貌、拙勝于工的特點。綜合地看，主要有陰刻線、平面淺浮雕、弧面淺浮雕、平面凹雕、陽線刻等。最普遍的是平面淺浮雕加陰線刻。即在平整的石面上刻去形象輪廓之外的部分。使形象呈淺浮雕狀.然后用陰線刻出輪郭內(nèi)的細部。如從徐州畫像石部分車馬、乘騎圖案中，還可以看出馬鞍上的某些裝飾等。這樣，某些物象的疊合與互掩，使三維空間更為可信。
 

四、關(guān)于仙人、神祗
 

“神”指天神，“祇”（qí）指地神，“神祇”泛指神。漢代神仙美術(shù)中的神仙世界是漢代人想象力高度發(fā)揮的成就，也是藝術(shù)上自由與大力度表現(xiàn)的結(jié)晶。那些夸張變形的神人、飛仙、神獸在快速飄動的云氣中來去匆匆，或在充滿了陰陽二氣的時空中上下沉浮、俯仰自由。這些神仙美術(shù)，處處體現(xiàn)了浪漫、奇幻、飛動、流暢之美。從徐州漢畫像石有關(guān)仙人、神祗的題材中可以看出，漢代的神仙美術(shù)有以下三個顯著特點：

一是神仙美術(shù)的浪漫性。徐州漢畫像石充滿了浪漫色彩，主要是由于漢代流行祖先崇拜和泛神崇拜，崇信的神靈和祭祠的對象，林林總總，無所不在。如五方天帝、泰一神、社神、稷神、日神、月神、雷公、風(fēng)師、雨伯、河伯、各種預(yù)示災(zāi)異或吉瑞的天文星象等;也有地上與天上五方天帝對應(yīng)的神祗、山林川澤河海各種神等。這些祭祠對象，大量出現(xiàn)在徐州等地畫像石、畫像磚中。這些眾多的神靈圖像，揭示了漢代濃烈的泛神崇拜之風(fēng)。徐州畫像石中，那些在天空中拉著連鼓，或坐于云車上手持椎的神靈，就可以判斷為漢代的雷公形象。比較典型的是十里鋪出土的百鳥朝鳳畫像石，圖居中為一只高歌遠眺的彩鳳，兩側(cè)畫五只鳥展翅飛向鳳凰，兩邊還飾有各種姿態(tài)的天獸，充滿了浪漫優(yōu)美的想象。

 二是神仙美術(shù)的交流性。兩漢與西域各國的文化交流十分廣泛，西域文化和漢代的藝術(shù)風(fēng)格、音樂、舞蹈、雜技，有許多相似之處。徐州漢畫像石中的神仙羽人的裸體人像，和希臘羅馬雕刻中的表現(xiàn)手法在藝術(shù)構(gòu)思上存在著一致的地方。服藥求仙是漢代封建統(tǒng)治階級企求使奢糜生活永世長存的表現(xiàn)，為道學(xué)仙，迷信身生毛羽便可升天。羽人、飛廉、翼龍、伏羲女媧交尾、西王母圖像，都出于追求道統(tǒng)升天、不死的迷信思想。江蘇沛縣棲山東漢初期畫像石中刻有西王母的形象，還有人首蛇身、馬首人身、鳥首人身、人首馬身的圖像，可以說是有代表性的作品。這類圖像都受到美索不達米亞藝術(shù)的感染，同時又和希臘羅馬神話中的有翼天使和蛇形怪人而有飛翼小神像石雕有著微妙的聯(lián)系。從徐州畫像石《羽人戲虎》《龜蛇雁圖》《四獸圖》《鹿馬雁龜圖》，徐州賈汪東漢畫像石中的麒麟等圖案中，我們都可以看到中西方文化交流的某些痕跡。

三是神仙美術(shù)的實在性。盡管神仙形象是千姿百態(tài)、虛無飄渺的，但是從漢畫像石中，最終體現(xiàn)了漢代人對現(xiàn)實生活的熱愛和對人間美好真情的向往。這一點是真實的、實在的。這是漢代人用藝術(shù)手法表達人的精神寄托的形象記錄。東漢以來的神仙美術(shù)，是以夸張的手法與寫實的筆法表現(xiàn)出來的藝術(shù)，既是荒誕的，又是實在的;既是對塵世的超越，又是人間真情的流露。因此，漢代的神仙美術(shù)體現(xiàn)了人在精神世界與人世之間的徘徊中，更傾向、喜愛人間的感情。徐州畫像石《月宮圖》就是其中的代表作。
 

五、關(guān)于靈異、動物
 

在漢畫中，表現(xiàn)最形象、最生動的就是動物。這不僅僅因為動物的種類多，也因為動物自身多姿多態(tài)的運動，更因為漢代人對動物所賦予的神異性。徐州漢畫像石中的靈異、動物在造型上的特色，可概括為以下幾個方面：

一是用線上的勁健之美。將一個形體由繁入簡、慢慢過渡成線的形式，中國圖騰文化中的魚紋、鳥獸紋就是這樣歸納出來的。漢代在將形簡化為線的過程中，并未走向裝飾性的規(guī)范、整齊化或幾何形式線條的老路，而是向自由性、繪畫性的方向發(fā)展。如徐州秦漢磚石畫《雙鳳朝陽紋》《鹿犬雁蟾圖》等作品，就是將形體凝聚在幾根簡單的線里，而線在運動中又是以形體的某種神態(tài)為表現(xiàn)重點，因而這些線都成了很有生命力的個體，具有豐富的表現(xiàn)力。

二是構(gòu)圖上的充實之美。繁密的主要含義就是指畫面上的“滿”，就是指除了主體內(nèi)容之外，如何將余下的空白填滿。由于對空白處“填”的手法不一樣，也就產(chǎn)生出趣味各異的作品來。如徐州漢畫像石《紡織圖》就是畫面結(jié)構(gòu)美的優(yōu)秀代表。

三是視覺上的變形之美。徐州畫像石在創(chuàng)作手法上主要是寫實的，其中也充滿大膽的想象，合理的夸張，并兼有寫意成分的藝術(shù)作品。如刻畫車馬里，抓住馬匹昂首嘶鳴、前蹄揚起，車飾飄揚、御者揚鞭等特點，使人感到靜中有動，車馬疾駛。在徐州眾多漢畫像石中，動物形象的夸張變形無處不在，這些動物作品，因有拉長、壓縮、延伸、扭曲等形象，給人以強烈的藝術(shù)沖撞力而有一種變形之美。

 四是形體上的運動之美。漢畫的動物形象里，很難有純粹追求靜止和均衡的情況。運動在徐州漢畫像石的動物作品里無處不在，其強烈的動感往往使觀者激動。如徐州畫像《戈射收獲圖》《九尾狐·三足鳥圖》等，手法潑辣爽利，以飛動為主題，將禽獸、狩獵者等變形，與流云相協(xié)調(diào)。在這些動物作品里，那些飛奔或騰越、聚合或分散、搏擊或纏繞的單體與群體形象，充分展示出無盡的變化和神態(tài)，具有一種運動之美。

五是畫面上的裝飾之美。工整表現(xiàn)在制作上。這是一種形式上的規(guī)范化和工藝上的再加工。如徐州漢畫像石《青龍》《漢·建筑》等作品，在面與面、面與線的分界處都刻得精細準(zhǔn)確，造成很強的體積感和致密感。徐州畫像《蟾蜍圖》《瓦當(dāng)雙魚紋》等作品，都是用有力而穩(wěn)健的線，將形體簡練、生動地勾畫出來。這些動物作品，均因生動而頗具匠心的造型而有一種裝飾之美。
 

六、關(guān)于藻飾、建筑
 

1、藻飾類作品在徐州漢畫像石中的美學(xué)表現(xiàn)。漢代上承戰(zhàn)國以來的金銀錯、金銀鑲嵌工藝，又將漆器彩繪藝術(shù)推向了極至。以磚、石材料為主要載體的漢畫藝術(shù)，毫無疑義地深深受到這些藝術(shù)手法的影響，如那些飛動流暢、精巧華美的云氣紋、鳳鳥紋等等，就是這些影響的體現(xiàn)。一些以神仙思想為主導(dǎo)的紋，如以神靈、仙人、羽人等為主體的云紋或各種幾何紋飾出現(xiàn)在漢畫里的各種場景中;此外，一些純幾何紋樣的組合紋飾、一些以夸張變形的動物為主題的紋飾，也以其豪放、雄健、洗練的形式大量出現(xiàn)在漢畫里。需要指出的是，徐州漢畫中的各種裝飾紋樣，以山、石、樹、云等形象最有美學(xué)價值，因為它可以為中國山水畫的發(fā)端找到可信的初始材料。如徐州漢畫像石中大量的藻飾圖案，變形巧妙、形象精煉、布局嚴(yán)謹、格調(diào)明快。徐州畫像石、畫像磚還有各種以植物為母題的花紋和圖案，其中部分象征吉祥意義，主要作為畫像石的邊飾，也有單獨的畫面，洋溢著非常強烈的美學(xué)色彩。

2、建筑類作品在徐州漢畫像石中的美學(xué)表現(xiàn)。建筑是“石頭(建筑材料)寫成的歷史”，建筑也是凝固的音樂。建筑藝術(shù)凝聚著人類自覺地改造客觀世界的直接成果和審美感受。秦漢建筑不僅在建筑類型體系和工程技術(shù)方面為中國建筑奠定了基礎(chǔ)，而且通過建筑形式、環(huán)境和蘊涵的象征意義表現(xiàn)出自身氣質(zhì)和藝術(shù)特征，誘發(fā)人們在感受、知覺和認識上的審美情感。特別是具有豐富內(nèi)涵和意味的建筑形式已經(jīng)充分顯示出中國建筑的美。秦漢建筑是中國建筑史上第一座高峰。體現(xiàn)東方文化之一的中國土木建筑體系，一直為后代所仿效，并不斷發(fā)展和完善。

今天能在徐州漢畫像石、畫像磚中看到的建筑形式，主要有闕和住宅(民居)兩種。這兩種建筑形式，僅僅是漢代建筑的一部分。

(1)闕。闕作為特殊的建筑類型，點綴于建筑群體的前列，包括了中國建筑的所有內(nèi)容，成為中國建筑的一個縮影。闕可細分成獨立式和組合式兩類。獨立式即主闕孤立;組合式，或叫子闕、二出闕，即在主闕旁邊貼附小闕，或在外側(cè)附一座子闕，這在徐州漢畫像石中都可以見到。徐州漢畫像石《漢·建筑》就是其中的典型代表。

(2)住宅。中國的建筑體系里，住宅是一切建筑的原型。雖然以民居為特點的住宅在規(guī)模和質(zhì)量上遠不如皇家宮殿或公用建筑，但是住宅數(shù)量眾多，構(gòu)成形式因家庭而異，最直接地反映了當(dāng)時社會民眾的生活，所以具有重要的研究價值。東漢以后莊園經(jīng)濟發(fā)達，以各種庭院為代表的住宅，給我們展示了漢代民居的功能和豐富形象。徐州茅山漢墓內(nèi)一塊長2.7米的畫像上刻畫了十幾幢建筑的立面.構(gòu)成一座大型貴族宅園，屋子重疊，樓觀高聳，門闕、廳堂、樓閣、廊廡一應(yīng)俱全。

 參考文獻

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作者簡介：費堅真 曾任徐州礦務(wù)集團職工思想政治工作研究會副會長兼秘書長(副處級)，高級政工師。作者參加了2000年12月21日至23日召開的“徐州市第三屆兩漢文化學(xué)術(shù)研討會”(地點：徐州博物館)，并在會上作交流發(fā)言。