山村晴雪（油畫）吳冠中

　　拉薩菜市（水彩畫）吳冠中

　　花與花（油畫）吳冠中

　　普陀山（中國畫）吳冠中

　　嘉陵江邊（油畫）吳冠中

 【藝海擷英】

 今年是吳冠中先生誕辰一百周年，中國美術(shù)館和清華大學(xué)共同主辦了“風(fēng)箏不斷線——紀(jì)念吳冠中誕辰一百周年作品展”，以表緬懷與崇敬之情。這是在中國美術(shù)館舉辦的第6次吳冠中個展，如此高的個展頻次，在中國美術(shù)館的展覽史上實屬罕見。而吳冠中一生在海內(nèi)外舉辦的個展多達(dá)數(shù)十次，在當(dāng)代中國美術(shù)史上亦堪稱空前：如1979年在中國美術(shù)館舉辦的“吳冠中繪畫作品展”，是改革開放初期開一代藝術(shù)新風(fēng)的展覽，也是畫家向整個中國畫壇宣示形式美的展覽，在當(dāng)時引起強(qiáng)烈反響，起到了開闊新時期美術(shù)思路的作用；1992年3月，大英博物館打破了只展古代文物的先例，首次為在世畫家舉辦個展，而首選的畫家就是吳冠中，大英博物館收藏了畫家的彩墨畫《小鳥天堂》；1993年11月，“走向世界的中國畫家——吳冠中油畫水墨速寫展”在法國巴黎塞紐奇東方藝術(shù)博物館舉辦，巴黎市市長杰克·希拉克親自簽發(fā)了授勛證書，將巴黎市金勛章授予吳冠中，塞紐奇東方藝術(shù)博物館波波館長稱吳冠中是“聯(lián)結(jié)西方藝術(shù)與東方藝術(shù)的標(biāo)志”；1999年，由中華人民共和國文化部主辦的“吳冠中藝術(shù)展”在中國美術(shù)館舉辦，吳冠中向國家捐贈10件作品；2009年，“耕耘與奉獻(xiàn)——吳冠中捐贈作品展”在中國美術(shù)館舉辦，他再次向國家無償捐贈36件作品。吳冠中在80年代末期就開創(chuàng)了中國在世畫家國際畫價的最高紀(jì)錄，而他卻將自己的許多精品無償捐贈給國家，體現(xiàn)了無私奉獻(xiàn)的高尚品格。

 中國美術(shù)館珍藏吳冠中62件作品，其中油畫31件，水墨29件，水彩2件，近期有5件作品正在海外展出，因此本次展覽展出館藏的57件作品和清華大學(xué)一件藏品，總計58件。展覽用油畫和水墨組成“油彩”與“墨彩”攜手式的基本板塊，以“生命之本”“自然之意”“純真之心”為基本結(jié)構(gòu)，使觀眾有機(jī)會領(lǐng)略這位融匯中西的藝術(shù)大家的風(fēng)采。美術(shù)館圓廳的序廳展出的一件油畫作品《野草》，表現(xiàn)的是魯迅形象。魯迅是吳冠中最為崇敬的人，吳冠中曾經(jīng)說過：“魯迅給我方向給我精神。”他以象征的手法表現(xiàn)魯迅的錚錚鐵骨，也表達(dá)自己的敬仰之情。圓廳正中的那件巨幅水墨《逍遙游》，是他的水墨畫代表作，就像一首浪漫主義的生命頌歌。幾近抽象的畫面上，只見到飛舞的點、線，歡快的墨、彩。畫家創(chuàng)作時筆走龍蛇、如癡如狂的感覺充溢其間，觀之令人熏熏欲醉。他說：“點、線、塊、面自家原料、自家色相，黑、白、灰間紅、綠、黃，自斟自酌自得意，今日且醉自家作坊里。”從這件作品中，我們似乎在閱讀這位藝術(shù)大家自由純真的靈魂和舞動的詩行。

 此次展覽的展名“風(fēng)箏不斷線”，引自吳冠中的一篇文章標(biāo)題。他在文中寫道：“風(fēng)箏，指作品，作品無靈氣，像扎了只放不上天空的廢物。風(fēng)箏放得愈高愈有意思，但不能斷線，這線指千里姻緣一線牽之線，線的另一端聯(lián)系的是啟發(fā)作品靈感的母體，亦即人民大眾之情意。”他把作品比喻成風(fēng)箏，如果太拘泥于物象，風(fēng)箏就飛不起來了；如果太脫離物象，風(fēng)箏的線就斷了。這根線聯(lián)結(jié)著作品與生活的源頭，聯(lián)結(jié)著物象與人情。

 為了不斷線，他幾十年的藝術(shù)生涯中，行數(shù)萬里路，積數(shù)萬張稿，在寫生中搜集創(chuàng)作素材，獲取形式美感。他寫生時的癡迷與拼命，非常人所能及。他能一整天不吃不喝，連續(xù)作畫，似乎靠光合作用活著，外號“植物人”。他在外寫生數(shù)月，風(fēng)吹日曬，蓬頭垢面，衣衫不整，多次被人誤認(rèn)作“要飯的”。他從廣州回北京，帶著大包尚未干透的油畫寫生作品，怕畫被壓壞，他把座位讓給畫，自己一路扶著畫，站回北京，雙腿完全腫了，心里卻是高興的，因為畫安然無恙。“文革”中，他被下放到河北農(nóng)村勞動，不讓畫畫，他就借房東的糞筐做畫架，偷偷畫了很多農(nóng)村莊稼風(fēng)景畫，被戲稱為“糞筐畫家”。在普陀島寫生時，他跪在高麗紙上面向大海作畫，跪不住了就趴著，趴不住了又跪著，從清晨畫到黃昏，也跪到黃昏。在法國巴黎美術(shù)學(xué)院留學(xué)時，他和一個法國同學(xué)去塞納河寫生，不慎翻船，在水中泡了50多分鐘才得救，差點客死異國他鄉(xiāng)。正如他的題畫所言：“天地彩色筆底濃，身家性命畫圖中！”

 的確如此，這位一生將性命交付于繪畫藝術(shù)的大家，一生致力于融合中西藝術(shù)，探索形式規(guī)律，表達(dá)形式美感。他早年在杭州國立藝專繪畫系求學(xué)時，就是兼學(xué)中西，白天畫西畫，晚上畫國畫。后來赴法國巴黎高等美術(shù)學(xué)院專攻西方現(xiàn)代藝術(shù)，晚年則“油畫民族化”和“水墨現(xiàn)代化”齊頭并進(jìn)，“水陸兼程”。20世紀(jì)以來，中西融合是中國很多藝術(shù)家選擇的道路，無論是融合西方的古典寫實藝術(shù)（以徐悲鴻、蔣兆和為代表，亦稱“徐蔣體系”），還是融合西方的現(xiàn)代表現(xiàn)藝術(shù)（以林風(fēng)眠、吳冠中為代表，亦稱“林吳體系”），都是中國畫現(xiàn)代化探索的有效途徑。吳冠中和他的老師林風(fēng)眠一樣，悟到中國傳統(tǒng)寫意藝術(shù)與西方現(xiàn)代表現(xiàn)藝術(shù)的融通之處，他說：“西方現(xiàn)代派繪畫對性靈的探索與中國文人畫對意境的追求正是異曲同工。”他以超越中西的高度去審視藝術(shù)，以縱覽古今的深度去定位自我。在東尋西找中，他發(fā)現(xiàn)愈往高處走，東西方藝術(shù)的本質(zhì)愈加一致。他視油彩與墨彩為剪刀的兩面鋒刃，努力剪裁“吳家新裝”。

 “吳家新裝”重在形式美。吳冠中以一雙慧眼去發(fā)現(xiàn)自然中的形式美，往往出人意表，卻又入乎情理。溝壑連綿的黃土高原，在他眼中猶如一群猛虎，畫名干脆就叫《老虎高原》；水鄉(xiāng)的老墻，被他看作一張飽經(jīng)滄桑的老人的臉；云遮霧繞的玉龍雪山，猶如希臘神話中出浴的女神蘇珊；泰山上屈曲虬龍的“五大夫松”，他仿佛看到那兩千年不散的憂憤松魂，恰如羅丹的雕塑名作《加萊義民》……他在20世紀(jì)70年代末80年代初就撰文宣揚“形式美”與“抽象美”，強(qiáng)調(diào)要尊重藝術(shù)的形式規(guī)律，而中國畫壇不重視形式規(guī)律久矣。他以率真的性情與無畏的膽識，創(chuàng)造性地貢獻(xiàn)出了一種走在時代前沿的嶄新風(fēng)格，成為中華民族在文化轉(zhuǎn)型期的一座藝術(shù)高峰，令人仰止。

 吳冠中說：“我愛人民，我的整個生命投進(jìn)了這愛的漩渦，作品是連綿不絕的漩渦的凝固吧。深信：今天的人民和明天的人民，永遠(yuǎn)欣賞烙印著真摯感情的作品，而不局限于形式的具象或抽象。”

 正是這滿腔的愛，真摯的情，化成那根堅牢的線，系在吳冠中的作品和人民之間，永不會斷！

　 （作者：裔萼，系中國美術(shù)館展覽部主任、研究館員）