◎徐州日報全媒體記者 劉蘇

莫言出席《墨索·丁杰水墨作品展》的消息，在整個徐州引起了不小的轟動。很多人都好奇，這么一位大作家怎么會和一位畫家搭在一起的？莫言曾在前期的采訪中表示：“我為什么會來丁杰的畫展，你們到展廳看看他的畫就知道了。”言下之意，莫言很欣賞丁杰的畫。其實，畫家和作家之前還是存在某種相似點(diǎn)的。文學(xué)中的所謂風(fēng)格同樣存在于繪畫之中，一位好作家的筆下一定是富有畫意的。

在這次畫展之前，莫言對丁杰的畫了解的并不全面。這次丁杰帶來了100余幅近幾年的作品，讓莫言一次看了個夠。這讓他有點(diǎn)激動，也產(chǎn)生了大量共鳴。

“這字是下過苦功夫的”

或許是因為本身寫書法的緣故，莫言剛進(jìn)入展廳，就被展廳正中的書法作品吸引了。這幅作品是一幅長達(dá)60多米的《水滸》長卷，此卷在生宣上用蠅頭小楷寫就。莫言看到后，立刻探身上前，細(xì)看之下，嘆道：“呦！這個是下了苦功夫的！如此多的字，居然一個錯字都沒有，而且氣很貫，這需要心特別靜。”

據(jù)丁杰說，這件作品是他30多歲時所寫，當(dāng)時是利用每天晚上下班的時間，一寫就是好幾年。就是為了靜心。幾年的蠅頭小楷練就了其扎實的基本功。這基本功反映到畫上就形成了《大地旋律》這樣的節(jié)奏感和氣勢，也讓莫言對丁杰作品中的書法增加了幾分關(guān)注：“丁杰的畫和字用筆統(tǒng)一，看著很老辣。”

“大道至簡，簡單又不簡單”

丁杰這次帶來的100多幅作品中，包含了多種系列，也運(yùn)用了不同的創(chuàng)作手法和表現(xiàn)形式。每種系列也都給人不同的感受，這感受是愉悅，是舒適，是歡喜。你看《煙云如海山似夢》系列，素筆勾勒，沒有所謂五彩繽紛的外表，躍然于畫紙上的只是一清二白卻并不顯得單調(diào)，只是多了分不同意義的超凡脫俗。

莫言曾給丁杰的畫題過這樣一句話:世界原本黑白色，請君放眼看分明。“丁杰的水墨，用墨簡單，用筆簡練，但意境、思想絕不簡單。這就是所謂的‘大道至簡’。”莫言說。

“氣韻生動有靈氣”

莫言表示，從丁杰的畫中可以看到一種韻律，就像聽著一首樂曲。如果《云氣縹緲處》《煙云如海山似夢》是丁杰譜寫的輕音樂，那《靈云舞曲》就是重音樂。莫言在這幅畫前欣賞良久。“有樂感、有節(jié)奏”，莫言說道。他真的像是在聽一首交響曲，“焦墨很容易死板，但丁杰的焦墨氣韻生動”。

丁杰的焦墨，一方面喜愛反復(fù)疊加焦墨之點(diǎn)，以點(diǎn)陣的疏密、稀稠來形成畫面的節(jié)奏變化；另一方面，焦墨所形成的點(diǎn)陣又以濕潤的中度灰墨為依托，在點(diǎn)畫、枯濕上，他不是含筋裹骨的，而是分層的，這使得他的山水畫既較易獲得畫面的整體統(tǒng)一感，又能夠在統(tǒng)一的灰黑色度之中細(xì)細(xì)分辨那些苦黑的焦墨，畫作由此顯得十分耐看。

“我畫畫的時候確實喜歡聽音樂。我覺得所有的藝術(shù)都是相通的，隨著音樂節(jié)奏的變化，我也會變化我的用筆速度，這樣出來的作品就會有種韻律感。”丁杰說。

“藝高人膽大”

開幕式上，莫言給丁杰題了一句話:藝高人膽大。在《靈云舞曲》前，他解釋了這句話的意思:“‘膽大’是因為他敢用筆，大筆頭，大尺度；‘藝高’是在大筆頭下，該細(xì)的時候細(xì)，疏密得當(dāng)，小細(xì)節(jié)見功力。”

“丁杰的風(fēng)格很豐富，既有傳統(tǒng)的，又有現(xiàn)代的；既有北方的，又有南方的；既有日常的，又有哲學(xué)的�？偠�言之是一個融合性很好的畫家。對歷史、對現(xiàn)代、對傳統(tǒng)、對創(chuàng)新都做得很到位的畫家。”莫言對丁杰的“藝高”評價很高。

“畫畫貴在創(chuàng)新，所謂創(chuàng)新，就是要懂得變化。藝術(shù)是從生活中提煉的，每次創(chuàng)作時的感受不同，畫出來的東西當(dāng)然不應(yīng)該一樣。有的個人展覽，看一張就知道每一張的樣子，那樣沒有意思。我現(xiàn)在才五十來歲，藝術(shù)的道路還很長，還應(yīng)該不斷努力，不停否定自己，才稱得上是一個好畫家。藝術(shù)家不能早早地結(jié)‘殼’，死在這個‘殼’里。”丁杰對自己的藝術(shù)道路有著很明確的目標(biāo)。

而這，也正是莫言所欣賞的：“丁杰的作品對文學(xué)創(chuàng)作也是有很大借鑒的作用，文學(xué)寫作也面臨著突破，也有無數(shù)的難以逾越的高山。怎么樣在當(dāng)今這個時代，寫出貼近我們生活的、能夠反映當(dāng)代社會的、反映社會巨大變革的、反映人心變化的作品？我想，作為一個文學(xué)工作者，也應(yīng)該向美術(shù)家、畫家來學(xué)習(xí)、來借鑒、來觸類旁通。”

“畫為心語”

然而，繪畫與文學(xué)的相通之處遠(yuǎn)不止于此。在二號展廳里，展出了不少丁杰的寫生作品。“不同于一些畫家的‘照片式寫生’，丁杰對寫生的景色都會進(jìn)行‘二次加工’，讓畫表達(dá)自己的精神世界，所謂‘畫為心語’。”莫言道。

在《殘荷傲首吟戀曲》前，看著高180cm、寬97cm的畫布上墨色的殘荷，莫言感嘆了一句：“低頭不彎腰。”而這正應(yīng)和了丁杰對這幅作品的題詞：“殘荷并不是生命的結(jié)束，只是在等待這下一個輪回。它那蓄滿了生命的根基，早已在等待下一個春天的到來。”

由此，我們找到了畫家和作家相切合的地方：不管是繪畫，還是寫作，它們不僅僅是對現(xiàn)實的如實記錄，不是簡單地描繪生活的原貌，而是為了表現(xiàn)出真實的生活狀態(tài)。無論畫家還是作家，他們都希望觀賞者能夠從作品中感受到真實的、活的東西。他們不滿足于讓別人感到真實，而是要讓別人對這種真實產(chǎn)生感情上的共鳴。

莫言的文章是如此，丁杰的畫亦是如此。