“遲日江山麗，春風(fēng)花草香。”春臨大地，萬物蘇醒，自然界到處呈現(xiàn)一派生機勃勃的景象。讓我們一起品味名家筆下的春天，欣賞中外名家描繪的美入骨髓的春色。

展子虔《游春圖》：亮麗的色彩勃發(fā)盎然的春意

展子虔《游春圖》卷 隋 絹本設(shè)色 43×80.5cm

展子虔（約545年-618年），隋代繪畫大師，漢族，渤海（今河北滄州）人。在經(jīng)歷東魏、北齊、北周的亂世之后，展子虔在進入隋朝之時一心只想過安定生活。但是剛剛?cè)〉锰煜虏痪玫乃宄�皇帝知道了展子虔的才華，命人將展子虔請入朝中，封為朝散大夫。展子虔身為文官，公務(wù)較為閑暇，這為他的繪畫創(chuàng)作提供了有利條件。他潛心作畫，不斷探索新的繪畫技法，在山水畫的研究上成就顯著，創(chuàng)立了“青綠山水”的繪畫形式。從已知的山水畫跡來看，青綠山水的鼻祖當推展子虔。他是繪畫史上承上啟下的畫家，所處地位具有不同尋常的意義。

《春游圖》局部

這幅傳世作品《游春圖》是中國山水畫中獨具風(fēng)格的畫體，亦是中國存世最古老的山水畫，描繪了人們在風(fēng)和日麗，春光明媚的季節(jié)，到山間水旁“踏青”游玩的情景。全畫以自然景色為主，人物點綴其間。湖邊一條曲折的小徑，蜿蜒伸入幽靜的山谷。人們或騎馬，或步行，沿途觀賞著青山綠水、花團錦簇的勝境。在波光粼粼的湖面上，一艘游艇緩緩蕩漾，船上坐著的幾個女子似被四周景色所陶醉，流連忘返。山腰和山坳間建有幾處佛寺，十分幽靜，令人神往。

作品的色彩濃麗厚重，山石樹木均以礦物制成的石青、石綠顏料賦色，以青綠的色彩為主調(diào)，建筑物和人物、馬匹間以紅、白諸色，既統(tǒng)一和諧，又富有變化。亮麗的色彩亦更好地襯托出大好河山盎然勃發(fā)的春天氣息。 

《春溪水族圖》：春水初生具春意 文鱗群泳愛文漪

佚名《春溪水族圖》頁 宋 絹本設(shè)色 24.3×25.5cm

此圖作者不詳，是現(xiàn)存宋畫中游魚類題材畫的一幅佳作。春暖花開，群魚戲藻。鰱魚擺尾漫游，鯰魚回身在后，鱖魚則迎頭向上，隱喻了“連年有貴”的吉祥含義。畫家通過魚兒歡快游動時自由彎轉(zhuǎn)的體態(tài)和藻類植物在游魚沖擊下漂浮不定的形狀，巧妙地暗示出流水的動勢以及春水的清洌透明感。3尾大魚均施以工筆重彩，用筆沉穩(wěn)工致，片片魚鱗描繪得一絲不茍；而襯景的小魚、小蝦和水藻則純用沒骨法漬染，將魚蝦的靈動和水藻的輕盈表現(xiàn)得恰到好處。

《春溪水族圖》局部

對幅有清乾隆御題七言詩一首：“莊惠曾論知弗知，傳為奇語卻無奇。試如駁曰我非子，便是答云彼豈斯。春水初生具春意，文鱗群泳愛文漪。漫訾意淺色鮮耳，頗類濠梁博辯時。戊申仲秋御題。”“戊申”為乾隆五十三年（1788年）。

商琦《春山圖》：形式美與意韻美高度統(tǒng)一

商琦《春山圖》卷 元 絹本設(shè)色 39.6×214.5cm

商琦（？-1324年），元代畫家，字德符，號壽巖，曹州濟陰（今山東菏澤）人。擅畫山水，筆墨俊雅，亦有高趣，以切身感受入畫；兼工墨竹，自成一家；聲譽于時，與高克恭、趙孟頫并稱為“元初三杰”，有“天下無雙比”之譽。

《春山圖》局部

這幅《春山圖》是商琦唯一存世的署款之作。遠景峰巒疊翠，煙籠霧罩；近景叢林雜樹，著春染綠；遠、近景之間襯以沙磧古橋，更添空闊蒼茫之勢。圖中所繪物象眾多，展現(xiàn)了作者較為全面的技法和營勢造型的能力。近景山石刻畫細致，先以濃墨勾輪廓，再以汁綠暈染石面，既顯示出巖石的紋理結(jié)構(gòu)，更洋溢出山川間的一派春意。遠景群峰則以濃淡墨或花青暈染為主，渾莽一片的山巒為全畫烘托出雄偉壯闊的氣勢。點景樹木皆蒼郁深秀，但表現(xiàn)筆法富于變化，其近樹以干、濕筆雙勾樹干和樹葉，畫法工整，近似于南宋院體繪畫風(fēng)格；遠樹或以側(cè)鋒橫點，或以中鋒豎點，只具樹貌不具樹形。近樹、遠樹雖形態(tài)各異，但卻共同裝點出萬物勃發(fā)、遍山染翠的春之景象。這是一幅形式美與意韻美高度統(tǒng)一的山水佳作。 

周臣《春山游騎圖》：一派春機昂然的景象

周臣《春山游騎圖》軸 明 絹本設(shè)色 185.1×64cm

周臣(1460年-1535年)，明代著名畫家，字舜卿，號東村，吳（今江蘇蘇州）人，擅長畫人物和山水，畫法嚴整工細。他有兩個學(xué)生特別著名：唐寅和仇英。他畫山石堅凝、章法嚴謹、用筆純熟，曾與戴進并驅(qū)，則互有所長；畫人物古貌奇姿、綿密蕭散、各極意態(tài)。

《春山游騎圖》局部

這幅《春山游騎圖》以傳統(tǒng)的春山行旅為題材，描繪高山石崖險峻陡峭，樓閣房舍掩映其間，錯落有致。近景山溪岸邊春花幾樹，山溪湍流，小橋流水，主仆一行三人正在過橋。山上蒼松濃郁，遒勁多姿。舍后綠樹成蔭，一派春機昂然的景象。畫家在全景式的構(gòu)圖中突出前景，著意表現(xiàn)春山、游騎、桃花、虬松，以此點明題意。

《春山游騎圖》局部

作品構(gòu)圖繁復(fù)而不失明曠，穩(wěn)健周密，雄中寓秀，密中呈疏；設(shè)色清妍秀麗，筆法勁健明秀；人物用細線淡色，筆意流暢，是周臣代表作品之一。本幅山石方折峻嶒，勾皴細密硬朗，松樹略為倒掛多杈，斧劈皴挺括，造景雄奇。

袁耀《漢宮春曉圖》: 畫家描繪想像中的仙山瓊閣

袁耀《漢宮春曉圖》軸 清 絹本設(shè)色 250×162cm

袁耀（生卒年未詳，約活動于乾隆中期），字昭道，江都（今江蘇揚州）人。工畫山水、樓閣、界畫，畫風(fēng)工整、華麗。偶作花鳥，亦甚佳。

《漢宮春曉圖》局部

這幅畫創(chuàng)作于乾隆三十二年（1767年），圖雖名為漢代宮殿之景，但實際上表現(xiàn)的是作者想像中的仙山瓊閣，宮闕殿宇富有裝飾趣味而不具寫實性。圖中山石形貌奇異，繁皴與密斫渾然一體，其靈動的點染不僅顯現(xiàn)出石質(zhì)的堅硬，同時增強了畫面的動勢，與工整精巧的宮闕樓閣形成粗放與華美、活潑與整齊的鮮明對比。

波提切利《春》：象征春回大地 萬木爭榮

桑德羅·波提切利《春》 木板淡彩畫 203×314cm 1476-1480年

桑德羅·波提切利是意大利15世紀佛羅倫薩畫派最后一位大師。在他的全部創(chuàng)作中，有相當多一部分采用的是古希臘與羅馬神話題材。在16世紀時人們把這種對古代文化的興趣視作意大利的文藝復(fù)興。意大利人采用古希臘與羅馬的文化成就，是因為它們肯定了人的價值。在自然科學(xué)與哲學(xué)中，他們注重的是唯物主義成分，在文學(xué)藝術(shù)中，則是它的現(xiàn)實主義成分。這一切大大動搖了長期禁錮人民的神學(xué)思想。所以，這個時期的藝術(shù)家借用希臘神話題材，實質(zhì)上是一種反封建的藝術(shù)思想反映。

這幅作品取材于當時的著名詩人波利希安的寓言詩：一個早春的清晨，在優(yōu)美雅靜的果林里，端莊嫵媚的愛與美之神維納斯位居中央，正以閑散幽雅的表情等待著為春之降臨舉行盛大的典禮。

在維納斯的花園里，春是永恒的，天空無一絲云彩，橘樹環(huán)繞著美麗的女神。維納斯?jié)M面春風(fēng)，容光煥發(fā)，頭四周有山桃樹枝綠蔭繚繞，她正在督導(dǎo)春的進程。維納斯頭頂上方是她的兒子丘比特，正彎弓搭箭，準備向左邊美惠三女神（阿格萊西、塞萊亞、攸美羅西尼）中的一位瞄準射擊。這三位女神（從左至右）沐浴在陽光里，正相互攜手翩翩起舞。右邊的一個象征青春，中間一個象征美麗，左邊一個象征歡樂，她們將給人間帶來生命的歡樂。在畫的右邊，分別是花神、春神與風(fēng)神（從左至右）三個形象，象征春回大地，萬木爭榮的自然季節(jié)即將來臨。

莫奈《春天的花》：展示出畫家對色彩異常敏銳的天賦

奧斯卡·克勞德·莫奈《春天的花》 布面油畫 116.8×90.5cm 1864年

奧斯卡·克勞德·莫奈（1840年-1926年）是法國印象派主要畫家，擅長光與影的實驗與表現(xiàn)技法。他改變了陰影和輪廓線的畫法，在他的畫作中看不到非常明確的陰影，看不到突顯或平涂式的輪廓線。除此之外，莫奈對于色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。他曾長期探索光色與空氣的表現(xiàn)效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發(fā)瞬間的感覺。

1864年，時年24歲的莫奈創(chuàng)作了這幅《春天的花》，雖然年紀輕輕，卻已極具個性——構(gòu)圖大膽、用筆自信，已展示出畫家對色彩異常敏銳的天賦。當時，他曾這樣記敘戶外作畫的愉快時光，“自然變得非常美，一切都顯得變幻多姿，真是妙極了！”相傳，他認為這是他有史以來畫得最好的一張；同時，這幅畫也標示著畫家色彩明亮且充滿活力的盛期，即將到來。

 畢沙羅《菜園和花樹·蓬特瓦茲的春天》：在用歡暢的筆觸贊美春天誘人的景色

卡米耶·畢沙羅《菜園和花樹·蓬特瓦茲的春天》布面油畫 65.5×81cm 1877年

卡米耶·畢沙羅（1830年-1903年）出生在丹麥圣多馬的安蒂爾島，父親是個猶太富商，擁有很大的鋼鐵器具業(yè)。畢沙羅雖自小喜愛繪畫，但得不到父母的支持，只得靠自學(xué)。1854年8月，其時畢沙羅已是25歲的青年了，盡管他因經(jīng)營商業(yè)而收入極豐，但他仍想棄商學(xué)畫，父母這時也只得讓了步。他曾這樣回憶道：“1852年我在圣多馬是一個收入較高的商業(yè)職員，但我不愿在這個崗位上……我斷然拋棄我的一切，前往卡拉加斯。從此，我和資產(chǎn)階級生活方式一刀兩斷。”

畢沙羅曾受到柯羅較大的影響，常常描繪大自然的景色，也非常喜歡畫米勒式的農(nóng)婦，表現(xiàn)農(nóng)家的生活情趣，既注重外光色彩的表現(xiàn)，也強調(diào)人物形象的刻畫，二者并重，他的作品有一種毫無矯揉造作的天然魅力。

畢沙羅作為印象派大師，最偏愛表現(xiàn)田園景色和人物，其繪畫色調(diào)透明細膩�！恫藞@和花樹·蓬特瓦茲的春天》是其成熟期的代表作，表現(xiàn)了初春時節(jié)萬物蓬勃生長的動人情景。畫面用統(tǒng)一的藍綠色調(diào)，準確渲染了鮮花盛開、欣欣向榮的春天景象。為了使光線和色彩表現(xiàn)更加細膩生動，畫家采用了多變的筆觸，以色彩冷暖對比強烈的色點來細致造型。無論是樹上大面積的花朵，還是大片的藍色天空，畫家均用細小色塊組合而成，將色彩變化豐富的田園風(fēng)光表現(xiàn)得格外逼真，給人以輕松、愉快、充滿生機之感。畫家像是一位歌手，在用歡暢的筆觸贊美春天誘人的景色。

西斯萊《春季的小草地》：春天的美是平靜而淡定的

阿爾弗萊德·西斯萊《春季的小草地》 布面油畫54×73cm 1881年

阿爾弗萊德·西斯萊（1839年-1899年）出生在巴黎，但其父母都是英國人。西斯萊的父親由于經(jīng)商成功，使其自幼在優(yōu)越的家庭環(huán)境中成長。18歲時，西斯萊遵循父親的期望前往倫敦習(xí)商4年，回到巴黎后在一家商行工作。可是喜歡鉆研文學(xué)和繪畫的西斯萊在1862年進入格萊爾畫室習(xí)畫，并結(jié)識了莫奈、巴齊依、雷諾阿等志同道合的青年畫家，他們經(jīng)常結(jié)伴到巴黎近郊的楓丹白露林中進行戶外寫生。對西斯萊而言，將畫架由室內(nèi)移到戶外，不但是一種嶄新的嘗試，也讓他尋獲了另一片創(chuàng)作天地。

西斯萊畫的樹多種多樣，變化全依靠筆觸的變化。這幅畫中的樹技，他使用細長而堅挺的筆觸，張顯生命的零原始和張力；畫中女孩的衣服色彩與天空的色彩相得益彰，令觀者感受到春天的美是平靜而淡定的。

梵·高《盛開的桃花》：將喪失親情的悲傷化作絢爛盎然的畫面

文森特·威廉·梵·高《盛開的桃花》 布面油畫 81×60cm 1888年

文森特·威廉·梵·高（1853年-1890年）出生于新教牧師家庭，是荷蘭后印象主義的先驅(qū)，并深深地影響了二十世紀藝術(shù)，尤其是野獸派與表現(xiàn)主義。梵?高早期只以灰暗色系進行創(chuàng)作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風(fēng)，創(chuàng)造了他獨特的個人畫風(fēng)。他最著名的作品多半是他在生前最后兩年創(chuàng)作的，期間梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37歲那年將他導(dǎo)向自殺一途。在梵高去世之后，其《星夜》《向日葵》《有烏鴉的麥田》等作品，躋身于全球最著名最珍貴的藝術(shù)作品的行列。

梵高創(chuàng)作這幅《盛開的桃花》是為了紀念他去世的表兄，也是他的老師安東?莫夫，他將喪失親情的悲傷，化作如此光彩奪目、絢爛盎然的畫面。相傳，梵高為這幅畫題字：“只要活人還活著，死去的人總還是會活著。”畫面中央兩株怒放的桃花，在藍天和白云鮮明的色彩的襯托下，線條簡單鮮明。整個畫面充滿生機，昭示了梵高熱愛生活、崇尚生命的內(nèi)在狂熱。光影處理得恰到好處，生動、自然、貼切。凝視畫面，相信每位欣賞者都能感受到春天的氣息和大自然的震撼，不自覺地置身于畫境之內(nèi)。