◎徐州日?qǐng)?bào)全媒體記者 胡明慧

他的畫像一首詩(shī)，他的詩(shī)像一幅畫。觀其畫，讀其詩(shī)，這是獨(dú)特感受。

楊孝武，生于銅山，畢業(yè)于江蘇師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院。兒時(shí)受父親啟蒙，后承胡向麟、喻繼高、徐培晨、麻凡、惠劍、羅東風(fēng)諸先生教誨。2016年于中國(guó)人民大學(xué)李景山水畫高研班結(jié)業(yè)，后又入桑建國(guó)、李金峰中國(guó)畫高研班深造。現(xiàn)為中國(guó)國(guó)畫家協(xié)會(huì)理事、江蘇省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、徐州市美術(shù)家協(xié)會(huì)縣（市）區(qū)藝委會(huì)副主任兼秘書長(zhǎng)。2017年，其作品獲江蘇省美術(shù)家協(xié)會(huì)新人獎(jiǎng)，多次入選全國(guó)性美展。

對(duì)于楊孝武近年來(lái)于繪畫技術(shù)上的精進(jìn)，中國(guó)人民大學(xué)李景先生評(píng)價(jià)說(shuō)：“孝武于繪事勤勉刻苦，進(jìn)步神速。近觀其作已具正大氣象。崇山峻嶺、層疊不窮、郁然深厚、蒼茫險(xiǎn)峻、峰巒蜿蜒，峽谷風(fēng)貌間溪流飛瀑，云蒸霞蔚，間或天池民居，使觀者身入此境，懷暢游幽居之思。寫出了一派生機(jī)郁勃的自然景色。”又說(shuō)：“孝武作品善有線，抓住大塊面對(duì)比，語(yǔ)言單純、簡(jiǎn)單的線性求變求新探索創(chuàng)作。平面性、等值性線性結(jié)構(gòu)塑造，以追求突破，不落前人臼窠。追求奇峻、險(xiǎn)峻，高大雄險(xiǎn)大山堂堂的藝術(shù)效果。山體多以折帶、馬牙、斧劈皴法并敷以青綠色澤，表現(xiàn)石質(zhì)的堅(jiān)硬和厚重，逐漸形成了他自己的圖式風(fēng)格。

徐州美協(xié)副主席羅東風(fēng)先生對(duì)于楊孝武的藝術(shù)風(fēng)格也有一番獨(dú)道評(píng)價(jià)：“孝武的裝飾意味的青綠山水作品在表現(xiàn)形式上吸收了現(xiàn)代構(gòu)成的形式感。在創(chuàng)作內(nèi)容上拓展其精神內(nèi)涵，使其融入現(xiàn)代意識(shí)和審美觀，用筆用墨上隨意自然，逐漸擺脫傳統(tǒng)技法中程式化、模式化的枯燥套路，加強(qiáng)了畫面的視覺沖擊。孝武既有較強(qiáng)的西畫基礎(chǔ)，又受家學(xué)的傳統(tǒng)畫陶冶，其畫風(fēng)古樸典雅厚重，有水墨酣暢淋漓大家之氣。”

的確，他的山水作品以大氣磅礴見長(zhǎng)，不拘小節(jié)，講究的是畫面的大關(guān)系，以墨線為骨架，再以大色塊鋪陳畫面，一氣呵成暢快淋漓。其作品平面性強(qiáng)，具有很強(qiáng)的平面設(shè)計(jì)感，將西方古典透視關(guān)系弱化，追求大色塊之間的相互關(guān)系，使得畫面遠(yuǎn)觀大氣磅礴，近看細(xì)節(jié)處豐富有趣。其強(qiáng)烈的現(xiàn)代意識(shí)和審美觀，在創(chuàng)作中逐漸擺脫傳統(tǒng)技法中程式化、模式化的枯燥套路，加強(qiáng)了畫面的視覺沖擊。

是什么給了楊孝武的作品帶來(lái)了如此豐富的內(nèi)涵呢？

徐州市文聯(lián)副主席孫茂祥先生給出了答案：“我曾多次看到孝武寫的詩(shī)文，有內(nèi)涵又有味道，雖然是寫的童年往事，但是每句都能喚醒您的同感。孝武和我是同行，作品有北方雄渾大氣之風(fēng)格，特別是近年來(lái)又轉(zhuǎn)入青綠山水畫的創(chuàng)作，裝飾加現(xiàn)代，在展出時(shí)很耀眼，讓觀眾多看幾眼。好的作品除筆墨外，還應(yīng)有文化的支持，這就是其作品的優(yōu)勢(shì)吧。”

繪畫之余，楊孝武亦寫詩(shī)。“白梨花開著。白的月光，灑了一地。握一杯酒于檐下，看花，看月。有風(fēng)吹過(guò)，我小心避開，怕塵埃，迷了眼、濁了酒。”其詩(shī)中亦有云淡風(fēng)輕、濁酒一杯的畫境。詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)，將兩者融為一體，在兩者之間自由切換。

對(duì)一幅繪畫來(lái)說(shuō)，不管它是西方的，還是東方的，它都包含了兩個(gè)方面：一個(gè)是內(nèi)在結(jié)構(gòu)，另一個(gè)是外在結(jié)構(gòu)。從表面形式上看，一個(gè)是由里及表，另一個(gè)是由表及里。傳統(tǒng)山水更偏重前者，重在內(nèi)在結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)，它是追求筆墨的千錘百煉中求得人與自然的融合，從而達(dá)到自我心靈的解脫與藝術(shù)的升華。

楊孝武的作品通過(guò)調(diào)動(dòng)畫面的結(jié)構(gòu)、形體的布局、空間的穿插和形象關(guān)系的節(jié)奏等語(yǔ)言因素，使作品從傳統(tǒng)樣式走向現(xiàn)代樣式，使作品在構(gòu)圖上盡可飽滿，山水形象的經(jīng)營(yíng)位置上立求新意，在平面的結(jié)構(gòu)上暗含著抽象的節(jié)奏，在表面上要求具有裝飾性、平面性，風(fēng)格中又保留寫意性、抽象性的韻律，于清澈的意境上擁有澄暢的意韻。

彩與色相和是為用色之協(xié)調(diào)統(tǒng)一，水與色相和是為用色之清逸潤(rùn)澤，墨與色相和是為墨不礙色、色不礙墨。石濤云：“水不變不醒，墨不運(yùn)不透。”同樣，“色不清不潤(rùn)”。

以畫當(dāng)詩(shī)行，相“和”則氣韻生動(dòng)，渾厚華滋。