豐子愷 護生畫集

　　錢君匋 苔痕林影聯(lián)

　　李叔同 花好辭高聯(lián)

　　李叔同，一位曾被林語堂、張愛玲等大家所公認的這個時代最有才華的人，沒有之一。他不僅是新文化運動的先驅(qū)者，還是首位把國外的油畫、鋼琴、話劇等引入中國的啟蒙者和奠基人，并且因為其通音律、擅書法、工詩詞、精金石等才能聞名于世。

　　1918年，李叔同遁入空門后，放棄諸多才藝，唯獨書法不落，書寫佛經(jīng)，普度眾生。李叔同習(xí)書始于少年，打下了扎實的功底。再寫隸書，后入楷、行、草諸體，尤對六朝碑版精心揣摩，用功最勤。

　　“弘體”書法的演變大致可分為三個階段：1918年前(在俗時)，大字楷書，線條粗重方硬，結(jié)體茂密開張，北碑之風(fēng)躍然紙上;1918年-1927年，前5年，北碑還是他書法的核心，但注入帖學(xué)筆法，方筆的剛猛已明顯減輕。后5年，弘一在印光的啟發(fā)下，借鑒魏晉小楷，北碑風(fēng)貌終于被徹底打破，平靜、沉穩(wěn)而恬淡的“弘體”書法雛形悄然形成;1928年-1942年，前5年，變法探索，終于使早期的“弘體”書法成形，修長、靜穆、圓潤。后10年，是“弘體”書法成熟期，超凡脫俗，洗凈鉛華，由豐腴到疏瘦，煙火氣一步步褪去，慢慢寫出了佛系的自我。

　　1942年10月13日晚8時，弘一大師在福建泉州不二祠溫陵養(yǎng)老院晚晴室安詳圓寂。臨終前3天，他寫下“悲欣交集”條幅交給侍者妙蓮法師，為其最后絕筆。“悲欣交集”和盤托出悲憫眾生沉淪生死之苦、欣喜自己往生而離苦得樂的心境，因而這紙告別之墨跡別具一種撼人心靈的力量!

　　弘一大師是無意成書家卻成為大書家的典范。風(fēng)格鮮明，特立獨行，那種靜穆氣息也只有晚明的八大山人可比肩，這也許就是神秘博大的宗教力量所致。

　　豐子愷進入省立第一師范學(xué)校后，第二學(xué)年圖畫、音樂課由李叔同擔(dān)任，開始接受正規(guī)的美術(shù)訓(xùn)練，并深受李叔同賞識和鼓勵�；貞浧鹪趲煼赌峭砝钕壬鷮λ�說的話，豐子愷風(fēng)趣地說：“如果迷信算命的話，這一晚一定是我一生的關(guān)口，因為從這晚起我便打定主意，專心學(xué)畫，把一生奉獻給藝術(shù)，永不變志。”這是豐子愷藝術(shù)人生的第一個轉(zhuǎn)折點。

　　1921年春，豐子愷赴日本進行為期10個月的游學(xué)。在東京的舊書攤上，一次隨意的翻閱，豐子愷找到一本日本畫家竹久夢二的畫冊《夢二畫集·春》，吸引了豐子愷的藝術(shù)慧眼，使他欣喜若狂，產(chǎn)生了模仿夢二畫風(fēng)的念頭。這是豐子愷藝術(shù)人生的第二個轉(zhuǎn)折點。

　　回國后，豐子愷到上虞白馬湖畔春暉中學(xué)任教，其間開始了藝術(shù)上的“轉(zhuǎn)向”。1924年，豐子愷首次發(fā)表《人散后，一鉤新月天如水》，這幅筆法疏朗、意境深幽的小畫得到了鄭振鐸的高度贊賞，并冠以“子愷漫畫”的題頭，陸續(xù)在《文學(xué)周報》上發(fā)表。自此，在我國美術(shù)繪畫史上，正式出現(xiàn)“漫畫”一詞。而“子愷漫畫”也由此不脛而走、家喻戶曉。這是豐子愷藝術(shù)人生的第三個轉(zhuǎn)折點。

　　從1924年豐子愷27歲時首次發(fā)表的《人散后，一鉤新月天如水》來看豐子愷的漫畫，其作品風(fēng)格已基本確立，在以后大約50年的創(chuàng)作生涯中，以此為基調(diào)，用筆更為果斷老辣，題款與畫面更為匹配和諧，更主要的是題材不斷地擴展豐富。

　　豐子愷以漫畫名世，但他對書法的看重和自許遠在漫畫之上。豐子愷書法把六朝人的經(jīng)體書法及北魏墓志書法寫活了，在運筆中，滲入行書、小草，尤其是章草筆法的自然流露，使原本明顯有楷化傾向的筆畫少了生硬，多了映帶，一如其漫畫和行文，風(fēng)格獨特，富有創(chuàng)造性。豐子愷漫畫如果沒了題畫之書，題畫之妙句的珠聯(lián)璧合，絕對不會有現(xiàn)今大家公認的成就。

　　從1921年豐子愷懷著做畫家的夢到日本游學(xué)，到找到自己的風(fēng)格定位。有機緣，更多的是自身使然。中國畫前面的豐碑太多，換條道走走同樣能夠一覽眾山小，這就是豐子愷為藝的聰明之處。

　　用“藝兼眾美”來評定錢君匋的藝術(shù)成就是最妥帖不過的了，其于封面裝幀、出版、詩詞、音樂、篆刻、書法、繪畫等諸多領(lǐng)域均有較高造詣。早年以封面裝幀名世，后以書畫印用功最勤，影響深遠。

　　錢君匋書法諸體中，當(dāng)數(shù)漢簡隸書成就最高，這里也有一段機緣，錢君匋是這樣描述的：“當(dāng)時《流沙墜簡》書店每部售價銀洋一百元，雖內(nèi)心喜歡，但實無力購藏，就天天去富晉書店立讀。多日后感動店主，減去七十五元成交。”錢君匋習(xí)漢簡由此發(fā)軔。

　　縱觀錢君匋隸書演變史，我們可粗略把它分為四個階段：上世紀(jì)80年代前，書作大都以漢隸面世。但在印章邊款上，60年代就已有漢簡風(fēng)格呈現(xiàn);80年代初中期，開始以漢簡體入書，用筆爽利，結(jié)體開張，讓人耳目一新。但風(fēng)格還有搖擺，有時也作漢隸;80年代后期-90年代初，結(jié)體一如先前的寬博，用筆更為自由自在，多了幾分溫潤;90年代中后期，起筆一任自然，方圓在所不計，無論點畫曲直長短，無不妥帖穩(wěn)健、彈性十足，錢君匋成熟期作品內(nèi)斂、溫潤、文氣，人書倶老，有一種舉重若輕的氣度。

　　畫畫最忌俗，俗則不入品。錢君匋有深厚的書法、造型功底，一入筆便氣象不凡。他的畫初師華喦，以秀勝，涉及揚州八怪，繼法陳白陽、徐青藤，后又問津于八大、石濤，并于吳昌碩、齊白石等清末以來直至現(xiàn)當(dāng)代大家均有親近。晚年喜作大寫意花卉，用筆沉著磊落，構(gòu)圖化繁為簡，得中國文人畫靜、氣、神、趣之致。

　　錢君匋與《流沙墜簡》同其師豐子愷遇到《夢二畫集·春之卷》何其相似!為藝如能獨辟蹊徑，不走尋常路，方能走出另一方天地。

　　離開個性，沒有藝術(shù)!李叔同、豐子愷、錢君匋師徒三代均深諳其理。