錦葵（國畫） 68×38厘米 1956年 俞致貞 北京畫院藏

俞致貞（女）（1915年－1995年），字怡云，一云。祖籍浙江紹興，出生于北京儒醫(yī)世家。1930年，入北京師大女附中學(xué)習(xí)，開始接受國畫啟蒙教育。1933年，父親去世，家道中落，求學(xué)中止。同年入方曼云國畫研究所學(xué)習(xí)寫意花鳥，自此走上花鳥畫創(chuàng)作的藝術(shù)道路。

1934年，年方19歲的俞致貞正式拜著名花鳥畫家于非闇為師，先學(xué)習(xí)小寫意花鳥和書法篆刻，后學(xué)習(xí)工筆重彩花鳥畫。1937年，俞致貞考入北平古物陳列所國畫研究館，在黃賓虹、于非闇、張大千以及時任所長錢桐等名師指導(dǎo)下，學(xué)習(xí)詩詞、書法、畫論，并鑒賞、臨摹故宮收藏的歷代名作。俞致貞天資聰穎，勤奮好學(xué)，在國畫研究室顯露超眾的才華。她精研五代、宋、元、明、清的花鳥畫典范之作，臨摹歷代名作真跡，包括花鳥冊頁、手卷、中堂。按規(guī)定，她每幅臨兩張，一張自己保存，一張交北平古物陳列所作為古代藏畫副本存留。有些作品，她甚至臨摹3遍或7遍之多。故而，她對兩宋院體等歷代工筆花鳥畫的技法、意境、風(fēng)格有了深入的研究，了悟其中的畫理真諦，這些為她日后的獨立創(chuàng)作打下了堅實基礎(chǔ)。畢業(yè)時，俞致貞成績優(yōu)異，獲得“甚優(yōu)”評語，留國畫研究室擔(dān)任于非闇先生助教。

俞致貞從于非闇學(xué)習(xí)12年之后，又經(jīng)于師介紹拜張大千為師。轉(zhuǎn)益多師，開闊了俞致貞的眼界，豐富了她的繪畫技法。1951年，俞致貞回到北京，繼續(xù)跟隨于非闇研習(xí)工筆花鳥畫。參加北京市文聯(lián)主辦的新國畫會（后更名為北京中國畫院），擔(dān)任理事。

從五十年代始，俞致貞的花鳥畫創(chuàng)作步入佳境，《錦葵》現(xiàn)藏于北京畫院，題記“一九五六年秋日畫中山公園唐花塢前錦葵花”。上世紀50年代到80年代，是俞致貞工筆畫創(chuàng)作的盛期，她創(chuàng)作了芙蓉、牡丹、芍藥、荷花、百花、蔬果、木棉等系列作品，皆堪稱精品。在她的筆下，盛開的鮮花、飛鳴禽鳥、蜂蝶舞動、蔬果茁壯，令人感到陽光燦爛，生機勃勃。

注重寫生

俞致貞堅持深入生活寫生創(chuàng)作，對于花、鳥、樹、石、蜂、蝶的造型，有深入的研究和表現(xiàn)。她重視寫生觀察，采擷于自然的花卉形象，研究自然環(huán)境中花鳥的物理、物態(tài)和物情。物理是指花鳥的生長結(jié)構(gòu)，物態(tài)是指花鳥的基本形和運動狀態(tài)，物情是指花鳥的生活習(xí)慣、性情。她仔細比較同是五瓣花的梅、杏、桃、梨、櫻花、海棠，觀察它們之間造型結(jié)構(gòu)的異同，準確地抓住這些相似花型的不同生長特點進行刻畫，使它們更加生動、典型和真實。

渲染技法

基于幾十年的繪畫經(jīng)驗，俞致貞整理出一套渲染技法，如平涂、分染、罩染、接染、點染等，還常用絹后托色之法，使畫面色彩薄中見厚。她在色彩渲染技法上以繼承傳統(tǒng)設(shè)色規(guī)律為主，具有裝飾性的特征。她非常注重表現(xiàn)花卉自然生動的一面，為了表現(xiàn)牡丹、芍藥等花朵的層次感，總是要用更重的色彩來分染花瓣的基部，如白色花要加染赭綠，黃色的花用赭石和胭脂分染，這樣花朵層次分明，更顯“活脫”、生動。色彩表現(xiàn)既明麗清爽，又沉著典雅。

書法入畫

俞致貞自幼喜愛書法，在于非闇、黃賓虹的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)書法篆刻。她擅長篆書，并長期研習(xí)宋徽宗的“瘦金體”，畫上的題字，筆力細硬挺健，筆形婀娜多姿。她將深厚的書法功力移入畫面，使線條表現(xiàn)充滿“力”和“變”之美。

俞致貞的作品不囿于舊規(guī)，隨時代和社會變遷而蘊含新意，將張大千、于非闇的花鳥畫藝術(shù)精神發(fā)揚光大。她堅持“民族繪畫現(xiàn)代化”的道路，主張應(yīng)適合大眾文化的審美需要，創(chuàng)作有時代氣息的花鳥畫作品。她用于非闇式的富麗精工去表現(xiàn)日常生活中常見的花鳥、蔬果，從不同的角度發(fā)現(xiàn)生活中的美。其工筆作品以嚴謹?shù)木�描勾勒物象形體，輔之反復(fù)多次分染的豐富的肌理底色。她以寫實態(tài)度把握線形與色韻的情致變化，是對傳統(tǒng)工筆花鳥畫理想情境的豐富。作品精工富麗，艷而不俗，以真實細膩見長，以形傳神，形神兼?zhèn)�。細膩之余，不失一種大方而開放的氣度，更有一股平民化的單純氣息。