蒲波

　　摹敦煌壁畫（白描） 李松

　　“我很慚愧，檢點平生，當能以勤補拙，有錯愿改，見賢思學，其他無足道。 ”美術(shù)史論家李松總是那么謙虛。他寫下千余篇文章，卻自道“其中多數(shù)會速朽，因為看到別人議論同一件事，遠勝于我” 。

　　近日，由中國美協(xié)、中央美術(shù)學院、北京畫院主辦，北京畫院美術(shù)館承辦的“史海尋貝——美術(shù)史論家李松的治學與收藏”展覽在北京畫院美術(shù)館舉行。本次展覽是北京畫院首次為理論家舉辦的一個綜合性展覽。展覽分“問學之路”“左圖右史”“習書說篆”“藏古論今”四個單元，匯聚李松從上世紀40年代至今的學術(shù)著作、文章、書法、繪畫臨摹與創(chuàng)作、收藏以及手稿、手拓、通信等共100余件。其中，李松的重要著作《中國青銅器藝術(shù)研究》 《中國美術(shù)史》 《徐悲鴻年譜》的完整手稿，以及與王朝聞、華君武、吳作人、賀友直等學者、藝術(shù)家的通信，還有舊藏的碑石原拓等均為首度亮相。

　　在中國美協(xié)副主席、北京畫院藝委會主任王明明的眼里，李松性情沉厚篤靜，不騖功名甘于寂寞，他治學嚴謹，博學多才，撰寫文章不僅仔細核對每一處文獻，而且對每一個文字和標點都毫不含糊。更讓王明明感動的是，李松主動提出將自己多年的收藏捐贈給北京畫院。“從他的收藏我們可以看出他的喜好與關(guān)注點——他并不是擲重金購置收藏，關(guān)注藏品的保值或增值，而是更注重為學術(shù)研究而收藏，為提高自身修養(yǎng)而收藏。 ”王明明認為，美術(shù)史家、美術(shù)理論家的研究還沒有引起國內(nèi)畫界的足夠重視，“如果只是重視實踐類藝術(shù)家，傳承就會出問題。每個美術(shù)機構(gòu)都應該腳踏實地，把每個美術(shù)大家一生的總結(jié)傳承下去，美術(shù)更能健康發(fā)展。 ”

　　李松是中國建立美術(shù)史學科以來培養(yǎng)出來的第一代美術(shù)史論家，主編與參與主編過《中國大百科全書·美術(shù)卷》《中華文明史》 《世界美術(shù)全集》 《中國美術(shù)史》等國內(nèi)大部頭的美術(shù)史著作。他曾嘗試過中國畫、油畫、漫畫、木刻、雕塑、書法、拓印、年畫、版畫、宣傳畫、設計、插圖等各種藝術(shù)形式，還特別喜讀文史，發(fā)表過詩文。

　　他有大量著作問世，研究領(lǐng)域集中在三個方面，一是夏商周美術(shù)，重點是青銅器藝術(shù)，衍生出他對金文篆書的研究和創(chuàng)作。二是中國雕塑史。三是中國畫研究。他的美術(shù)史研究方法繼承了老一輩史學家注重文獻與實物對照的方法，尤其重視加強對圖像的記憶。故宮、國家博物館陳列的重要銅器和在外地博物館見到的青銅器，他都認真畫過寫生。對龍門、敦煌等石窟的重要建筑、佛像、壁畫都做過極為細致的描摹。畫和記就是他的研究過程，展覽中能見到他的考察筆記上畫有漂亮而準確的圖像，圖旁再配以文字，直觀而翔實地記錄下了當時的體會和問題。當他研究齊白石、李可染的書法，就會去先臨寫齊白石和李可染的書法，得到親身感受后，再寫文章評論。為了研究青銅藝術(shù)，他一直習篆，臨摹過大量的金文、小篆。本次展覽，他建議對書法的展示，不突出他的書法成就，而是用他的篆書串聯(lián)出古代篆書的脈絡，為觀者提供一些古文知識。

　　在展廳內(nèi)，記者注意到一封華君武的信，上面寫著：“松濤同志：請你幫我寫幾十個字，不要寫得太專業(yè)的詞兒，人家都知道我的理論根底和我的本錢。我實在寫不來這些東西，無奈上海一再要我寫，只好請你救我了……”美術(shù)史論家邵大箴說，李松對來往信件，哪怕是一張便條，都非常珍惜。邵大箴和李松同事多年，看到展覽藏品并不驚奇，因為他知道“李松一直以來默默無聞地做了很多扎扎實實的工作” 。邵大箴說，李松很少發(fā)脾氣，勤奮、謙虛，讓李松積累了深厚的文化根基。“現(xiàn)在像李松這樣的教授、文人太少了。今天我們談文化傳承，就要沉下心來，好好學習，再學習。 ”邵大箴說。

　　“清和、淡雅、琴心、畫心、詩心、文心，啊，啊，一弦，一弦，悠悠天地心，悠悠天地心，悠悠天地心。 ”李松作詞的琴譜《詠古琴》 ，擺放在展廳通道出口附近，參觀者很容易被吸引而駐足。不管是從李松的原拓《墻盤銘文》 ，還是手抄的《郭沫若西周金文辭大系圖錄考釋》 （約20余本） ，不管是從他的白描《河北石家莊昆盧寺壁畫武將》 《摹敦煌壁畫》 ，還是《楚王酓璋戈鳥蟲書》等藏品中，參觀者能感受到的不只是李松作為一位學人的學術(shù)擔當，更有一份沉重的文化責任感。談及中國美術(shù)史研究，他說，中國美術(shù)史是個起步很晚的學科，有很多空白，不少難點需要破解。未來發(fā)展需要創(chuàng)造性的思維，也需要跨學科合力推動，更需要工匠精神，去求真求實。（來源：中國藝術(shù)報）