吳潔聰

林風(fēng)眠臨《石谷新田》

林風(fēng)眠于一九七五年臨摹林豐俗作品《石谷新田》，其動機是看到了困擾他多年的問題的一種新解決方案。

眾所周知，自新中國成立之后，一切以為人民服務(wù)為標(biāo)準(zhǔn)。繪畫當(dāng)然以宣傳革命、政策，和反映新生活為目的。上世紀(jì)五十年代初，在對“新畫派”的大批判暫告段落時，林風(fēng)眠不得不離開杭州藝專，住進(jìn)上海南昌路的那棟小樓開始他的隱退生活，這期間，他也試圖用自己的藝術(shù)語言來表現(xiàn)新生活，在他的創(chuàng)作中出現(xiàn)了之前未曾出現(xiàn)的各類勞動人民的形象，但時代呼喚的是“紅光亮”的血肉感，林風(fēng)眠這類兒童畫般的造型特點在廣大工農(nóng)兵學(xué)員的眼中就是吃飽了撐著的涂鴉。這種秀才遇到兵的無力感非親歷者無法感受。

在林風(fēng)眠的創(chuàng)作題材上，風(fēng)景是非常主要的構(gòu)成部分，而且他選擇另辟蹊徑，不畫前人之名山大川，選擇了南方的村野池塘，將俯拾即是的平凡小景提煉出詩意。

在這一點上林豐俗先生也是如出一轍，好詩只道眼邊情�？v觀林豐俗一生的主要作品，滿眼盡是粵家山，無非粵東、粵西、粵北、南番順的景致�！豆�社假日》《石谷新田》為先生大學(xué)畢業(yè)后為之奔忙八年的粵西懷集， 其中作品數(shù)量最多的是工作生活了十八年的粵西地區(qū)的鄉(xiāng)村題材。為什么會是如此？我想，其一是廣州美術(shù)學(xué)院的教學(xué)體系注定了關(guān)注生活成為每個從這里走出來的畫者的本能；其二是個人志趣，林豐俗先生深諳藝術(shù)規(guī)律，且胸懷大志，絕對不愿做一個擬古為生或乘涼于大樹底下的平庸畫者，他用行動和畫筆在前人未曾涉足的原野另筑高峰，他將嶺南鄉(xiāng)村的平凡景物往詩意的境界上提煉，并且達(dá)到了不同于山水畫史中的面貌。

在題材的選擇上可以說林風(fēng)眠先生與林豐俗先生的精神世界是契合的。這一點在林豐俗先生的許多創(chuàng)作中也都反映出來，因此可想而知當(dāng)年的林風(fēng)眠看到《石谷新田》的時候，應(yīng)該是驚喜的感覺。驚的是居然有個年輕人已經(jīng)把困擾他多年的問題解決得這么好，平凡的題材、清新的色彩、合乎時宜又不失自我的高度，喜的是他看到了自己的藝術(shù)創(chuàng)作道路上的另一種可能性。在這種狀態(tài)下的臨摹其實是林風(fēng)眠先生一種新探索的開始。

對于林風(fēng)眠先生臨摹林豐俗先生《石谷新田》這件事，因為不可思議所以眾說紛紜。但我個人認(rèn)為，以倨傲的態(tài)度看此問題的，答案一定是：林風(fēng)眠大師犯得著這么干嗎？以小人之心度之者則覺得：悲憤中跌眼鏡。但以大師的心靈量之卻合情合理。王肇民先生說過，所謂“江郎才盡”，其實并非才盡，而是江郎不學(xué)。因為繪畫史告訴我們，那些真正的大師都是終身學(xué)習(xí)，生命不息，思考不止。不信你幫我找一個靠倚老賣老成為歷史上大師的例子看看，有嗎？就近看，還有齊白石的衰年變法，黃賓虹終生不輟的臨古功夫，李可染七十歲的發(fā)愿式的印文“白發(fā)學(xué)童”……所以正因為林風(fēng)眠先生有這種不恥下問的胸懷，才成為二十世紀(jì)的畫壇豐碑！

另外還有一種聲音說：林風(fēng)眠臨摹得如此不堪，比原作差好多。個人認(rèn)為這是外行人看熱鬧，瞎吆喝。以臨摹得像不像為標(biāo)準(zhǔn)，是對初學(xué)者的要求。一個成熟畫家的臨摹，是“借尸還魂”式的。真正的頂級臨摹當(dāng)如唐代詩人王維，把陶淵明的“桃花源記”臨成“桃源行”。這才是真功夫。

生前并無交集的兩位先生，精神世界卻是相通的。林豐俗先生于去年5月13日駕鶴西歸，我想在極樂凈土中他倆執(zhí)手相逢時，應(yīng)該同奏一曲高山流水遇知音。

石谷新田（國畫） 1972年 林豐俗