——泰特不列顛美術(shù)館珍藏首次來(lái)華展出

《日落收割歸來(lái)》約翰·林內(nèi)爾（1792-1882）（圖片來(lái)源：上海博物館）

呼嘯山莊漫天飛雪，希斯克利夫在孤獨(dú)地走著；桑菲爾德莊園滿(mǎn)目瘡痍，簡(jiǎn)愛(ài)悵惘地看著廢墟……這些英國(guó)經(jīng)典文學(xué)作品中的場(chǎng)景，你是否也想親眼看看？如今，不用遠(yuǎn)赴英國(guó)，在上海就能欣賞到最純正的英倫風(fēng)光。日前，由英國(guó)倫敦泰特美術(shù)館與上海博物館聯(lián)合舉辦的“心靈的風(fēng)景：泰特不列顛美術(shù)館珍藏展（1700—1980）”在上海博物館開(kāi)幕。

泰特不列顛美術(shù)館國(guó)內(nèi)與國(guó)際合作項(xiàng)目主管朱迪思·奈斯比特表示：“這次是泰特的風(fēng)景畫(huà)第一次來(lái)華展出，我們從館內(nèi)繪畫(huà)收藏中精心挑選出71件作品，涵蓋了油畫(huà)、水彩、版畫(huà)和照片等多種不同媒介，希望通過(guò)一系列經(jīng)典名作向中國(guó)觀眾介紹跨越三百年的英國(guó)歷史文化。”

核心：反映人與自然的關(guān)系

何謂“心靈的風(fēng)景”？泰特不列顛美術(shù)館國(guó)際收藏展覽部主任丹尼爾·斯萊特對(duì)此作出解釋?zhuān)?ldquo;風(fēng)景畫(huà)不僅是純粹描繪風(fēng)景，也反映了畫(huà)中人和藝術(shù)家的心境。”

走進(jìn)展廳，約瑟夫·萊特創(chuàng)作的《布魯克·布思比爵士畫(huà)像》可以說(shuō)是本次展覽的點(diǎn)題之作。畫(huà)面中，布思比爵士正斜倚在森林中的一處溪流旁，左手拿著一本盧梭的哲學(xué)書(shū)。泰特不列顛美術(shù)館18和19世紀(jì)英國(guó)藝術(shù)資深研究員安妮·萊爾斯說(shuō)：“布思比爵士是盧梭的朋友，而他手上拿的這本書(shū)是自費(fèi)購(gòu)買(mǎi)的。在畫(huà)中構(gòu)建這一場(chǎng)景，意味著爵士認(rèn)同盧梭關(guān)于人與自然和諧相處的理念，這也體現(xiàn)了整個(gè)展覽‘心靈的風(fēng)景’這一主題。”

這幅畫(huà)的視覺(jué)中心是人物，森林小溪等只是作為背景的存在。安妮介紹，早期風(fēng)景作品主要描繪的是人物肖像或是馬等事物，風(fēng)景只是一個(gè)陪襯；而到了浪漫主義時(shí)期，風(fēng)景畫(huà)則逐漸擺脫了肖像畫(huà)的范疇，成為一個(gè)獨(dú)立的審美對(duì)象。

實(shí)驗(yàn)：對(duì)光和色彩的創(chuàng)新運(yùn)用

17至18世紀(jì)很多英國(guó)藝術(shù)家都會(huì)進(jìn)行環(huán)歐旅行，旅行中經(jīng)過(guò)的城鎮(zhèn)、山脈、河流便成了風(fēng)景畫(huà)的主體。從18世紀(jì)后期開(kāi)始，“崇高”一詞被用于形容觀賞者對(duì)畫(huà)中巍峨的山峰或危及生命的暴風(fēng)雨的觀賞體驗(yàn)。當(dāng)時(shí)的畫(huà)家中以約瑟夫·馬洛德·威廉·透納最為卓越。

透納曾經(jīng)在歐洲進(jìn)行了廣泛的游歷，繪制了大量素描和水彩作品。在《格里松山的雪崩》中，積雪夾雜著石塊正從畫(huà)面右側(cè)的山坡上傾瀉而下，所過(guò)之處房屋、樹(shù)木盡毀，展現(xiàn)出大自然令人敬畏和毀滅的力量。透納曾在1802年游覽過(guò)瑞士的格里松山，但他的創(chuàng)作靈感很可能來(lái)自1810年在這里發(fā)生的一場(chǎng)雪崩。“不同于之前爵士畫(huà)像中人與自然和諧相處的場(chǎng)景，在‘崇高’主題的畫(huà)作中，表現(xiàn)的是自然的力量壓倒人類(lèi)。”安妮說(shuō)。

透納的另一幅作品《威尼斯的斯齊亞沃尼大街：水節(jié)》，通過(guò)對(duì)光和色彩創(chuàng)新運(yùn)用，使畫(huà)面充滿(mǎn)一種氤氳著水汽的感覺(jué)。安妮介紹，這是一幅未完成的畫(huà)作，很多人認(rèn)為這幅作品體現(xiàn)了透納印象主義的傾向，但實(shí)際上這只是透納進(jìn)行的一種實(shí)驗(yàn)。

同時(shí)代與透納齊名的另一位英國(guó)藝術(shù)家約翰·康斯太勃爾，也對(duì)繪畫(huà)中的光和色彩進(jìn)行了創(chuàng)造性實(shí)驗(yàn)。在《布萊頓鏈條碼頭》這幅作品中，他通過(guò)高光和色彩的變化來(lái)展現(xiàn)天空和云彩。然而，“當(dāng)時(shí)的藝術(shù)評(píng)論家對(duì)康斯太勃爾與透納對(duì)高光的運(yùn)用非常不認(rèn)同，他們更喜歡精細(xì)化的描繪手法，而非常粗魯?shù)貙⒖邓固�勃爾�?huà)的云彩形容為天上掉下來(lái)的灰塵和塑料。”安妮介紹，雖然當(dāng)時(shí)的英國(guó)藝術(shù)界不認(rèn)同他們的繪畫(huà)手法，但法國(guó)的藝術(shù)家卻對(duì)此非常鐘愛(ài)，他們開(kāi)始模仿這樣的藝術(shù)形式，最終誕生了以莫奈、雷諾阿等人為代表的印象派。

探索：多元化的創(chuàng)作形式

20世紀(jì)以來(lái)的英國(guó)風(fēng)景藝術(shù)，表現(xiàn)出一種多元化的發(fā)展方向。

經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)之后，很多藝術(shù)家會(huì)選擇戰(zhàn)爭(zhēng)題材進(jìn)行創(chuàng)作。比如在兩次世界大戰(zhàn)中都是官方戰(zhàn)地藝術(shù)家的保羅·納什就繪制了許多被摧毀的敵機(jī)圖像，在《玉米地里的轟炸機(jī)》的畫(huà)面中，巨大、怪異的金屬機(jī)體與充滿(mǎn)田園意趣的風(fēng)光形成了一種吊詭的并置。

安妮介紹，除了繪畫(huà)，這一時(shí)期還“可以看到不同載體的藝術(shù)作品，有攝影作品、用文字與地圖創(chuàng)作的作品等”。比如理查德·朗的《行走一百英里》，這是一件用地圖和文字拼接而成的作品，左側(cè)是一幅英格蘭西部德文郡達(dá)特穆?tīng)柕貐^(qū)地圖，地圖上的圓圈表示一百英里的步行路線——在1971—1972年跨年的一周內(nèi)，畫(huà)家曾循環(huán)重復(fù)地沿此路線行走；右邊則是他用詩(shī)句做的每日記錄，文字下方的照片為行走時(shí)所攝。

無(wú)論英國(guó)藝術(shù)家們的藝術(shù)風(fēng)格或?qū)W術(shù)興趣點(diǎn)具體為何，他們?nèi)耘f對(duì)風(fēng)景這一主題深深著迷。

（記者 邱爽 顏維琦）