
吳昌碩筆下的葫蘆題材

吳昌碩筆下的花卉題材

齊白石《九秋風(fēng)物圖卷》(局部)

齊白石花卉冊(cè)頁(yè)
今年是國(guó)畫大師吳昌碩逝世90周年,齊白石逝世60周年。全國(guó)各地圍繞兩位藝術(shù)名家的紀(jì)念展覽不在少數(shù)。吳昌碩與齊白石,被并稱為“南吳北齊”。他們何以憑借獨(dú)具辨識(shí)度的藝術(shù)語(yǔ)言領(lǐng)時(shí)代風(fēng)騷,成為中國(guó)近現(xiàn)代畫壇的兩座高山?
清代中晚期,以文人畫為主流的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫套路越來越深,生命力越來越弱。吳昌碩與齊白石,均可謂文人畫有力的拯救者。其中,吳昌碩的法門是內(nèi)省,以堅(jiān)守古意的金石味,成就文人畫最后的高峰;齊白石的法門則是外求,用熱愛生活的煙火氣,為新文人畫探索出更多可能。
本期藝術(shù)版,聚焦值得被今人銘記的兩位國(guó)畫大師———吳昌碩與齊白石。
———編者的話
文人畫怎就陷入需要被拯救的境地
中國(guó)畫歷來有寫實(shí)和寫意的不同,也有文人和畫師的差別。
早先,宋朝人相信寫實(shí)的力量,不相信虛頭巴腦的“意”。意是意境? 意趣? 意態(tài)?沒有寫實(shí)功夫,意是沒有用的。就像對(duì)于畫不好昭君而丟了腦袋的畫師毛延壽,王安石深表同情,這哪里是人品問題,分明是手藝不夠———“意態(tài)由來畫不成,當(dāng)時(shí)枉殺毛延壽”。
院體當(dāng)然是寫實(shí)的極致。文人畫家的寫實(shí)功夫也相當(dāng)高,比如文同的竹子。
到了明朝,風(fēng)氣變了。被生活踐踏的天才徐青藤出現(xiàn)了,他覺得畫畫不是繡花,不能那樣雅致,那樣從容不迫,文質(zhì)彬彬,那樣溫良恭儉讓,他要潑灑筆墨,激情四射,把自己的個(gè)性和憤怒灑在畫上。
然后,是被當(dāng)時(shí)的時(shí)代拋棄的王孫八大山人,被拋棄了怎么辦? 翻它一個(gè)“白眼”。這個(gè)世界上,沒有一個(gè)白眼不能解決的事情。如果有,那就翻兩個(gè)。
最能體會(huì)八大“白眼”背后的悲涼,當(dāng)然是他的本家石濤。
在他們的啟發(fā)下,開創(chuàng)出大寫意的揚(yáng)州八怪一派,比如金農(nóng)用自創(chuàng)的“漆書”一格畫竹子、梅花,線條古拙渾樸。鄭板橋更是將蘭、竹的畫意帶入書法,將自創(chuàng)的“六分半書”筆意入畫,樹立獨(dú)特的畫格與書格。
但是筆墨寫意發(fā)展過頭,必然會(huì)發(fā)生負(fù)面作用,最大的問題是草率。清代中期以后,所謂文人寫意、率性自然已經(jīng)成了自欺欺人。
鄭板橋就感慨:“吾輩寫意,原不拘泥于此。殊不知寫意二字,誤多少事。欺人瞞自己,再不求進(jìn),皆坐此病。必極工而后能寫意,非不工而遂能寫意也”。
嘉慶道光咸豐這大半個(gè)世紀(jì),期間幾乎沒有出過一個(gè)一流的畫家。幾乎沒有一流畫家,甚至沒有畫家,都不是一樁罪過,大不了只是留個(gè)空白,一個(gè)消極的缺憾。但草率的自欺欺人對(duì)畫壇的傷害更大。
當(dāng)時(shí)的文人畫家常常隨手畫兩筆蘭草,刷幾棵竹子,題幾句歪詩(shī),重視畫面涂抹效果而不講畫理,重視圈子交際而不去練習(xí)技法。結(jié)果便是———文人畫的套路越來越熟,而生命力越來越弱。
文人畫就是這樣衰退的,迫切等待后來者的拯救。
拯救文人畫,吳昌碩靠的是“金石味”
這“金石味”是一種書法韻味,一種節(jié)奏感,更是一種氣勢(shì)。吳昌碩不光借用書法運(yùn)筆和筆勢(shì)頓挫這些技術(shù),而是將高古金石文字的雄渾陽(yáng)剛氣象輸入畫里,貫穿于結(jié)構(gòu)、運(yùn)筆、取勢(shì)等每一個(gè)環(huán)節(jié),使作品整體的精神面貌為之改觀。
最先想拯救文人畫的,是海派的前輩源頭趙之謙。
趙之謙是全能型選手,書法、篆刻、繪畫樣樣頂尖。他開始把金石意趣融到繪畫里,給大寫意花鳥畫帶來一股清流;他長(zhǎng)于粗筆寫意,但并不忽視工細(xì)一體;他善于用色,特別擅長(zhǎng)重色渲染,濃艷之中不失明朗。可惜,趙之謙對(duì)自己所處的那個(gè)時(shí)代認(rèn)識(shí)不夠清醒,把一生中最好的黃金歲月消磨在晚清官場(chǎng)上,十多年不能攤畫桌,不能拿刻刀,最終累倒病死在江西南城縣的官舍。
好在,還有吳昌碩。相比趙之謙,吳昌碩看得夠開,更重要的是運(yùn)氣夠好,趙之謙一輩子被高利貸追討,為五斗米折腰,吳昌碩卻有王一亭這樣的大老板投奔門下,幫他宣傳包裝,甚至賣不掉畫就自己暗地里買下了;更重要的是,他活得夠長(zhǎng),來得及積蓄力量,形成風(fēng)格,在詩(shī)、書、畫、印上全面鋪開,變成大寫意畫派的一代宗師。
治療末流文人畫的毛病,有人用中和的方法,少一點(diǎn)寫意,多幾分寫實(shí)。而吳昌碩卻是以毒攻毒,比文人畫更文人畫,用真古董壓倒假古董。所以他的畫雖然是傳統(tǒng)文人畫,充滿書卷氣和儒雅之風(fēng),卻多了一種古拙凝重、大氣豪邁的味道,后人叫他金石味。
金石是吳昌碩生命里的關(guān)鍵詞。幾十年的篆刻生涯,這門藝術(shù)的美學(xué)風(fēng)格已經(jīng)滲透進(jìn)入了他的藝術(shù)基因。他的書法以金石學(xué)為根基,把清代諸家的篆書融會(huì)貫通,以石鼓文為體,并參用三代鐘鼎金文的筆意,把略顯笨拙的石鼓文拉成腿腳修長(zhǎng)的模特身材,從而創(chuàng)造出線條方圓并施,剛?cè)嵯酀?jì)的新面貌。
有故事說,吳昌碩50歲才開始學(xué)畫。他到任伯年家去拜訪,任伯年讓他先寫兩筆看看。吳昌碩在紙上畫了幾根石鼓文的線條,任伯年驚了,“將來你的成就一定會(huì)超過我”。這個(gè)傳說看起來挺符合文人畫的思路:書法好了,畫自然好。但如果仔細(xì)分析,這其實(shí)是跟“黃公望50歲學(xué)畫”差不多,都是一種“毒雞湯”似的段子。吳昌碩的金石味并不是石鼓文直接入畫這樣簡(jiǎn)單。
吳昌碩的金石味是一種書法韻味,在吳昌碩的畫里,非常講究筆墨的書法韻味。他用篆書筆法畫梅花,用石鼓文和瑯琊臺(tái)刻石畫蘭花,畫葡萄、紫藤這些的時(shí)候,常采用草書筆法,又融入了篆隸之筆。筆法遠(yuǎn)不止一種,如果單純拿圓柱子石鼓文去套他的畫,顯然是套不上的。
吳昌碩的金石味還是一種節(jié)奏感。金石不同于筆墨流淌,青銅鑄造的時(shí)候免不了有銹蝕,有氣泡,石碑雕刻的時(shí)候免不了有崩口,有裂痕,這兒掉一塊,那里凝一塊,坑坑洼洼。吳昌碩就是這樣,毛筆在他手里,始終不會(huì)順著走,一定是磕磕絆絆擰著走,借機(jī)甩掉傳統(tǒng)文人畫的油滑和套路。
比如吳昌碩筆下的梅花,題材本身不重要,具體筆法用篆書草書還是石鼓文也不重要,重要的是線條的頓挫能不能表達(dá)“金石氣”的內(nèi)在力度。這才是金石大寫意的“意”。
吳昌碩的金石味更是一種氣勢(shì)。他愛說“苦鐵畫氣不畫形”,“作畫時(shí)須憑一股氣”,但又絕不是文人畫末流那種沒有分寸的飆高音灑狗血。他的金石氣,不光是借用書法運(yùn)筆和筆勢(shì)頓挫這些技術(shù),而是將高古金石文字的雄渾陽(yáng)剛氣象輸入畫里,貫穿于結(jié)構(gòu)、運(yùn)筆、取勢(shì)等每一個(gè)環(huán)節(jié),使作品整體的精神面貌為之改觀。
吳昌碩有兩句著名畫訣:“奔放處離不開法度,精微處仍照顧到氣魄。”他作畫時(shí)特別注重整體構(gòu)思,往往醞釀很久,不落一筆,一旦成熟,就落筆如飛,加上書印的筆法,更使作品充滿豪氣。這股氣就是源自金石的陽(yáng)剛和嚴(yán)謹(jǐn)。
就像他的牡丹,沒有媚氣和俗氣,卻是生氣無限,配上厚重的石頭,耐得住寂寞,也消受得起富貴。難怪齊白石也服了吳昌碩———“放開筆機(jī),氣勢(shì)彌盛,橫涂縱抹,鬼神亦莫之測(cè),于是天下尚嘆服矣”。
超越吳昌碩,齊白石靠的是“煙火氣”
這“煙火氣”,是選題的家常,用色的大膽,更是結(jié)合寫實(shí)和寫意的獨(dú)到心思。齊白石先寫生而后寫意,寫意而后再寫生,這樣回轉(zhuǎn)之后達(dá)到形神兼?zhèn)。更絕的是,在同一張畫上用大寫意的花卉配上極工細(xì)的草蟲,成了他獨(dú)創(chuàng)的工蟲花卉。
吳昌碩已經(jīng)畫到神鬼莫測(cè),天下嘆服的程度,后來畫大寫意花鳥的怎么辦?
想當(dāng)年,齊白石很努力地學(xué)徐渭和八大的文人畫,40歲以后,技法上已經(jīng)爐火純青,“與雪個(gè) (八大山人)同肝膽,不學(xué)而似,此天地鬼神能洞鑒者。”
然而,文人畫是有準(zhǔn)入門檻的。徐渭是名士,八大石濤是王孫,而齊白石,只是木匠出身。
剛到北京,就有中過科舉的文人畫家給齊白石上課,“畫要有書卷氣,肚子里沒有一點(diǎn)書底子,畫出來的東西,俗氣熏人,怎能登大雅之堂呢!”齊白石雖然明知這些人“畫得本極平常,只靠他的科名,賣弄身份”,但是奈何市場(chǎng)不認(rèn)自己的畫,兩個(gè)銀元跳樓大甩賣也賣不動(dòng),只好“逆來順受,絲毫不與他計(jì)較。”
幸好,他遇到了貴人陳師曾。陳師曾給他講形勢(shì):科舉都沒了,你還跟個(gè)老秀才似的,死磕傳統(tǒng)文人畫干什么。不如學(xué)著開創(chuàng)自己的大寫意路子。齊白石一琢磨,反正情況也不可能再壞了,還不如聽從本心,開創(chuàng)新路。“人欲罵之,余勿聽也,人欲譽(yù)之,余勿喜也。”人們?nèi)蘸笳f起的齊白石的“衰年變法”,就是這樣逼出來的。
開始的時(shí)候,齊白石著意學(xué)吳昌碩,學(xué)他的構(gòu)圖、用色、書法和篆刻入畫的方法,但根本的路子卻不一樣。吳昌碩拯救文人畫,靠的是金石味,用真古董壓倒假古董。而齊白石的路子,則是靠煙火氣,用人世間的真實(shí)生活取代文人畫的假裝生活。
這煙火氣,是齊白石選題的家常。單論筆墨功夫,吳昌碩已經(jīng)做到極致,但是幾十幅幾百幅的梅花荷花,市場(chǎng)看多總免不了有疲勞的時(shí)候,何況是跟在他后頭學(xué)的畫家。于是,齊白石放開路子。他的畫不再局限于深山古寺、梅蘭竹菊這些傳統(tǒng)的題材,而畫他最熟悉、最接地氣的題材:農(nóng)家田園的回憶,城市日常的生活。這些身邊之物,一經(jīng)入畫,便生動(dòng)感人、妙趣無窮。比如籬笆墻上的扁豆。又比如采菊東籬下,悠然見小雞。
這煙火氣,還來自于齊白石用色的大膽。傳統(tǒng)文人畫愛水墨,吳昌碩擅長(zhǎng)復(fù)色,而齊白石敢于用大塊的純色,紅花墨葉,大紅大綠,不怕撞色,在色彩鮮明對(duì)比中求古拙與天真。他的果蔬用紅花墨葉法,大紅的果子和烏黑葉子,形成簡(jiǎn)單、鮮明對(duì)比。畫紫藤,又是一種風(fēng)格,先用濃墨勾勒枝條葉筋,再點(diǎn)染花朵,葉子以花青寫出,設(shè)色古雅又不失嬌媚。而他筆下五色雜陳的九秋風(fēng)物,當(dāng)然只有故都的秋,才能這么濃烈,這么豐美。
這煙火氣,更是齊白石結(jié)合寫實(shí)和寫意的獨(dú)到心思。文人們爭(zhēng)辯了幾百年寫實(shí)和寫意的高下,搞得勢(shì)不兩立,齊白石也感到其中的矛盾。畫大寫意形可能不準(zhǔn),而“纖細(xì)筆墨之畫又難得形似”。但是他偏偏想兩者兼得。最后他悟出來了,先寫生而后寫意,寫意而后再寫生,這樣回轉(zhuǎn)之后達(dá)到形神兼?zhèn)洹8^的是,在同一張畫上用大寫意的花卉配上極工細(xì)的草蟲,成了他獨(dú)創(chuàng)的工蟲花卉。
既會(huì)工筆,也會(huì)寫意,也不算太難,難的是協(xié)調(diào)統(tǒng)一。齊白石愛畫貝葉草蟲,樹枝寫意,草蟲精工,葉子采用兼工帶寫的方法,先勾出筋脈,再以粗筆淡色暈染,既有工筆的嚴(yán)謹(jǐn)精致,又有寫意的水墨韻味,成為樹枝與昆蟲之間的過渡與銜接,使畫面渾然一體。畫紫藤蝴蝶,則借助紫藤花的渲染,襯托出蝴蝶的工細(xì),完全就是現(xiàn)代人拍微距攝影慣用的虛化背景。
莫忽略兩位藝術(shù)大師的非典型題材畫作
吳昌碩與齊白石這兩位藝術(shù)大師都以花卉見長(zhǎng),但其實(shí)他們筆下的山水、人物也都別有味道。
吳昌碩的人物有金石味。他的人物畫衣紋線條直接取自書法,中年用篆書之筆,古拙凝重,晚年在篆書里又加了草書,粗獷蒼勁。相較于其他仙佛人物,吳昌碩對(duì)觀音菩薩的情感格外深,觀音菩薩也是他人物畫里刻畫最用心的。這大概和吳昌碩早年逃荒乞討的經(jīng)歷有關(guān),也可能與他晚年念觀音菩薩名號(hào)化解病痛的體驗(yàn)有關(guān)。
齊白石的人物則更加有煙火氣。比起傳統(tǒng)文人畫里“面癱”的高士,齊白石筆下的老頭,不管是老壽星,還是蘇東坡,都盡顯萌態(tài),能讓你無端端看得笑起來。
在山水方面,吳昌碩喜歡復(fù)雜,一塊石頭都要畫 出陰陽(yáng)遠(yuǎn)近許多層次,就像一座大山。
齊白石卻崇尚簡(jiǎn)單,一片青山也不過寥寥幾筆,就像一塊石頭。
說到底,吳昌碩是內(nèi)省,靠堅(jiān)守古意的金石味,成就了文人畫最后的高峰;而齊白石是外求,用熱愛生活的煙火氣,為新文人畫探索了更多可能。
雙峰并立,如果非要比 較高 下,人們 可 以說———吳昌碩的畫面結(jié)構(gòu)更復(fù)雜,細(xì)部的處理更豐富,作品背后所蘊(yùn)藉的內(nèi)容也更厚重,但這一切都是基于傳統(tǒng)文人畫的評(píng)價(jià)體系而言;倘若在新的話語(yǔ)里,則是齊白石的作品更加鮮活,更加通俗,也更有現(xiàn)代性。
來源:文匯報(bào)