審美

◎文/本報記者 劉蘇

圖/本報記者 仲冬竹

傳統(tǒng)手工藝，是否一定要與千百年前一模一樣，不能改變？能不能有現(xiàn)代的設計？能不能用現(xiàn)代科技或機械去取代其中的一些制作過程？傳統(tǒng)手工藝如何進行突圍？傳統(tǒng)手工藝人的產(chǎn)品與現(xiàn)代人的需求之間最大的障礙是什么？

若在一位收藏家那里，這些問題的答案可想而知。但若要以此詢問一個曾經(jīng)從事傳統(tǒng)手工藝市場營銷和產(chǎn)品推廣工作，如今致力于改變傳統(tǒng)手工藝人理念的專業(yè)人士，他的答案應該則更應具有啟發(fā)性。

9月29日，江蘇省文聯(lián)副主席陳國歡，來徐參加第四屆東方工藝美術之都博覽會和江蘇省“迎春花獎”初選工作，并對我市的傳統(tǒng)手工藝人進行了一場《中國傳統(tǒng)手工藝與現(xiàn)代審美的講座》，讓所有的聽者都表示受益匪淺。在接受本報記者的獨家專訪時，陳國歡表示，傳承，應該守的是心，不是形。而改變傳統(tǒng)手工藝現(xiàn)狀的核心都在于審美。

好工匠

其實就是一位藝術家

記者：傳統(tǒng)手工藝，能不能有現(xiàn)代設計或科技幫助完成？

陳國歡：很多時候，看著那些手藝精湛的手工藝人的作品時，我會覺得時光仿佛停滯。但說到傳統(tǒng)手工藝，我覺得在現(xiàn)代應該有不一樣的定義，它不僅僅是“過去的手工藝”。無論是老師傅，還是繼承衣缽的年輕人，其實都已經(jīng)是以當代人的角色與身份來處理這些工藝。我喜歡用“傳造”這個詞，和“傳承”一字之差，這中間要有傳統(tǒng)，但也要創(chuàng)新。我認為，對傳統(tǒng)手工藝，除了其核心的文化內(nèi)涵不能變之外，它的色彩、形制、材質(zhì)、技法上都可以有所改變。所以是完全純手工還是利用了不一樣的機械或科技，我認為都應該理解為傳統(tǒng)手工藝的范圍，而不是只能停留在千百年前的形制和材質(zhì)上。

中國制造業(yè)的發(fā)展歷經(jīng)了三個階段：仿造、創(chuàng)造、智造。中國手工藝制造應該朝智能化和精益化方向發(fā)展，融合品質(zhì)主義和工匠精神。不再沉湎于薪火相傳的技藝傳統(tǒng)，也不再只滿足于材質(zhì)、手工手段的日積月累，更看重的是觀念的激進，思考的深邃，個性的彰顯，性情的抒發(fā)，中國手工藝需要建立專門學科，向藝術手工藝和職業(yè)手工藝轉(zhuǎn)，實現(xiàn)“由技入道”的自我轉(zhuǎn)型。

記者：您剛才提到“工匠精神”，我們現(xiàn)在都在講“工匠精神”，就是一絲不茍、精益求精、一以貫之的工作態(tài)度，那“工匠精神”和創(chuàng)新精神有沖突的地方嗎？

陳國歡：完全沒有沖突。“工匠精神”核心的是敬業(yè)、專業(yè)、嚴謹，有羞恥感，絕不粗制濫造。匠人的本質(zhì)：一是他們對生命哲學有自己的獨特理解，二是都是運用手工或藝術的方式去傳遞和呈現(xiàn)出來，三是具有堅定和執(zhí)著的品性。一個好的工匠，其實就是一個藝術家。在他們眼中，自己只為這門手藝而生，他們來到這個世上，就是為了做好一件器物。而要做到這些，他必須不斷地突破自我，不斷地進行創(chuàng)新。

困境突圍

提升從業(yè)人員素養(yǎng)是關鍵

非遺產(chǎn)品

走近現(xiàn)代生活才有生命力

記者：現(xiàn)在很多手工藝人面臨的境況挺尷尬的，一方面憑此賺不到錢，另一方面因為苦、累，很少有年輕人愿意堅持去學，這讓一些手藝面臨著即將絕跡的困境。這種情況下，手工藝人應該怎樣突出重圍？

陳國歡：傳統(tǒng)手工藝的成功突圍，關鍵在于行業(yè)從業(yè)人員的綜合素養(yǎng)的提升，這包含了文化修養(yǎng)，行業(yè)素養(yǎng)，審美意識，理論儲備、現(xiàn)代意識等等全方位的提升。所以這也是我從市場轉(zhuǎn)向關注手藝人本身素養(yǎng)上的原因。如果手藝人的綜合素養(yǎng)提高了，市場、銷售所有的事情都會迎刃而解，因為你設計制作出來的東西是市場需要和喜愛的。

我們現(xiàn)在進入到高科技快節(jié)奏的現(xiàn)代社會，傳統(tǒng)手工藝，無論是技藝層面還是理念層面，無不受到巨大沖擊。時代變了，人文生態(tài)變了，土壤變了，環(huán)境變了。對于傳統(tǒng)手工藝而言，水土流失，骨質(zhì)疏松，種子變異，基因退化，加之轉(zhuǎn)基因成分注入，我們必須從縱向上（時間上）深挖追古，從橫向上（空間上）與當代審美、與當下生活、與現(xiàn)代科技對接，趕今追古，形成合乎時代的藝術審美，創(chuàng)作合乎當下生活美學的手工藝術作品。

記者：傳統(tǒng)手工藝人該如何提升綜合素養(yǎng)？

陳國歡：首先，多欣賞品鑒古今中外的各類藝術作品；其次，通過多種渠道如進藝術院校進修、參加藝術講座、展會、交流會等方式，學習吸收美學理論知識，提高審美能力；同時，關注國內(nèi)外藝術動態(tài)，有意識地參觀各類藝術展覽，國內(nèi)的、國外的，純藝術的、工藝美術的，吸收新思維、新理念、新觀念、新表達；還有就是將日常生活經(jīng)驗、學習所得、思悟所得，統(tǒng)統(tǒng)融匯到作品創(chuàng)作當中去。

記者：剛剛結束的濟南第四屆中國非遺博覽會，主題是讓非遺走近現(xiàn)代生活。我們今天為什么要提讓非遺走近生活？又怎么能讓非遺融入生活？

陳國歡：物質(zhì)文化遺產(chǎn)和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護方式有區(qū)別，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)從不只有活態(tài)傳承，才能確保非遺的生命力，所以非遺一定要走近現(xiàn)代生活。所以，非遺要怎樣走到當代人的生活中去，是個需要認真思考和積極推進的問題。在我看來，其核心就是審美問題。如果不去回應當代審美的需求，只是埋頭一個勁兒做自己的東西，必然會落伍、會跟時代的發(fā)展不相符，最后的結果就是無人問津。

記者：徐州有很多傳統(tǒng)手工藝，9項國家級非遺項目中有4項是手工藝類，省級非遺中也有20多項，但為什么極少能得到市場認可？您可不可以給把把脈？

陳國歡：這個問題的核心還是審美問題，作品缺乏形、色、繁、簡等基本的審美常識。絕大部分作品審美意識陳舊，遠遠落后于時代。拿我剛剛看到的江蘇省“迎春花獎”初選作品來說，大家的工藝都很好，但是選題、題材太過老套，絕大部分工藝品題材與主題不外乎觀音、彌勒、羅漢、關公、八仙、蝙蝠、壽桃、歲寒三友、步步高升等，缺少造型變化與時代氣息。

形式和技術也還可以突破。如面塑，顏色是不是可以改變一下，那些大紅大綠的艷色，已經(jīng)不能適應現(xiàn)在的大眾審美了，是否可以用點素雅的色調(diào)，做些卡通的形象？不過，其中也有感覺不錯的，像小馬哥鐵壺。他把原本日本人已經(jīng)做得很好的東西，做出了自己的特色。市場做得也不錯，從產(chǎn)品包裝到設計都很時尚，還注重品牌，有種小型產(chǎn)業(yè)化的感覺。

文博會

要抓住觀眾的審美需求

記者：文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展是體現(xiàn)一個城市軟實力的重要指標，民博會正是適應時代發(fā)展趨勢產(chǎn)生的新事物。徐州“十一”期間舉辦了第三屆民博會，如果要做成一個全國知名的名牌活動，徐州還需要做哪些方面的工作？

陳國歡：現(xiàn)在全國幾乎每個城市都在搞民博會、文博會之類的展會，甚至一個城市有好幾個。但要打響知名度、做成品牌，首先要做出特色來，要有自己個性化、特色化的東西，不能一味地追求大而全。對徐州而言，徐州有自己優(yōu)質(zhì)的資源，如做玉文化博覽會，徐州的漢玉是全國出名的，這個特色一是接地氣，二是刺激當?shù)叵�費。同時，活動配套也要有特色，做幾個主打的項目。無錫的文博會就做得不錯，他們是政府牽頭，民間承辦，非常注重創(chuàng)新。這次就設立了一個生活美學館，把設計師的作品成套成組地布置，就像宜家一樣�，F(xiàn)在的年輕人為什么喜歡逛宜家，因為宜家的產(chǎn)品和陳設都符合他們的審美。所以，還是那句話，抓住觀眾的審美需求，就是抓住了市場。