◎徐州日報記者 劉蘇

  《開然視界·開然現代繪畫展》正在徐州美術館（藝術館）展出。李開然獨具一格的畫風和創(chuàng)作手法，激起徐州觀眾的濃厚興趣。作者的這種畫風是如何形成的，她又是以怎樣的藝術理念作畫？日前記者對李開然進行了專訪。

  一直被美術吸引

  李開然，旅英跨界藝術家，歸國華僑，曾在中國和英國各獲得博士學位。這樣的人生經歷，讓她對中國畫有著迥然不同的理解和創(chuàng)作理念。開然的畫風被評價為“果敢跳躍、中西兼得，有古風，有新意”，其水墨作品油畫作品各具特色并具有文化性的隱喻張力。

  李開然從小就喜歡畫畫，但因為父母那一輩對美術的“偏見”，認為美術是學習不好的孩子不得已才去學的，所以成績優(yōu)異的李開然被迫選擇了和美術相關的建筑專業(yè)。好在大學五年期間一直有美術課，每周都有寫生課、素描課、水粉課、色彩課，這些都讓開然覺得很有趣。

  在國外八、九年的生活經歷，李開然覺得最大的好處就是可以很近距離地看以前仰慕的世界名畫。“這個作用是非常大，因為之前不管是怎么學，所有的世界名畫都是在印刷品上去看的，遠遠比不上在美術館近距離地去看，而且是長時間地去看。”李開然說，“國外的美術館和畫廊體系非常豐富和充實，每一個城市包括很小的城鎮(zhèn)人口不是很多，但收藏的各類名畫和當代的藝術品很多，并且都是公開展示的，整個歐洲走在哪里都能看到世界名畫。”

  “所以話說回來，國內現在很多地方都能看到比較現代的美術館，但美術館只是作為一個客觀存在的實體，其實它的軟實力應該更重要，像徐州美術館，每年有七八十場的展出，這在國內都是軟實力很強的一個館。”開然說，“因為只有最大程度的更新布展，引入很多不同元素、風格的藝術家的作品，開放性地向大家展示，才能提高一個地方的藝術欣賞水平，以及和美相關的文化價值觀的提升。”

  中西合璧

  繼去年李開然在徐州美術館舉辦了一場《求心問禪·開然現代繪畫展》之后，這是她第二次在徐州美術館辦展。時隔一年，很多人都奇怪，她的繪畫風格怎么發(fā)生了這么大的變化。開然自己解釋說：“內容和題材還和去年是一樣的，只不過形式上有所變化，嘗試用油畫顏料和國畫的墨在宣紙上做新的表達。這次展出的卷軸形式的山水畫都是油畫顏料的色彩，希望探討出新的形式來結合西方的油畫和中國的傳統。去年有很多羅漢的形式，現在在探討新的畫風，所以并沒有白描的羅漢圖，所以感覺從比較禪意、簡約的風格變化到了今年色彩比較濃厚的風格。”

  在題材表達上，李開然沒有拒絕任何一種題材，山水、動物、花鳥、人物、人體她都涉獵。她說：“中國比較講究傳承，專精于一門，畫山水的一直畫山水，畫貓的一直畫貓，畫老虎的就一直畫老虎才能畫好，但西方繪畫講究準確地表達，并沒有說一個畫家一輩子只能畫一種題材，反而是覺得更豐富的題材才會有更豐富的表達和突破。”

  詩畫一律

  黃賓虹曾言中國畫有三不朽，其一即“詩書畫合一不朽”。遺憾的是時至今日，基本很少能見到詩畫一體的佳作了，而李開然的作品給人的感覺就是“詩畫本一律，天工與清新”。在繪畫里，開然用自己的詩，偶爾將有色的世界變成黑白，又同時讓灰黑的夜晚充滿色彩。“中國傳統中文字的凝練成為詩，然后題寫在畫的旁邊，無形中給畫的深遠意境有了很好的點撥，對于現代繪畫的呈現是個很好的形式。”李開然這樣解釋她對詩配畫這種形式的喜愛。

  “我覺得畫面的直觀內容和文字內容不相符的畫，才能體現出來詩和畫相配合的張力。在這種情況下才能讓觀眾在一幅畫前看很久，然后理解所看到的不僅僅是畫中的這個人很美或者情景本身，而是畫本身不能直接表達的東西。”開然說。