中國山水畫,簡稱“山水”,是以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。它形成于魏晉南北朝時期,但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時期開始獨立,五代、北宋時趨于成熟,成為中國畫的重要畫科。在中國繪畫史上,盡管山水畫是較晚出的畫科,但卻比歐洲風景畫要早一千多年。
中國山水畫傳統(tǒng)上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。它稟愛自然的精華、天地的秀氣,以陰陽、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、晝夜等賦予其無窮的妙趣。隨著筆墨技法的成熟和完備、文人的積極參與,又使書法內(nèi)涵和文學意蘊在山水畫中,得到了充分的滲透。
在畫法上,唐代王維提出了“水墨為上”的觀念、強調(diào)水和墨的相互作用以后,五代、北宋時期風行濕筆濃墨法。到了南宋,在此基礎上,又產(chǎn)生了在熟性絹、紙上運作的水墨交融、連勾帶皴的方法。元代時紙本大行其道,風行南宗山水,又以干筆皴擦的方法別開新局,影響到了明清及明清之后的山水畫風。
本文精選了明清著名畫家王紱、戴進、吳偉、文徵明、董其昌、惲壽平、王時敏、 王原祁 、王翚、吳歷等的部分山水畫精品,對其作簡略介紹。
1.明 王紱 《山亭文會圖》
明 王紱《山亭文會圖》紙本設色
縱219厘米橫87.6厘米臺北故宮博物院藏
此圖描寫文人在山林雅集之盛事。畫上重巒疊嶂,山勢險峻,樹木叢生,煙霞環(huán)繞,頗為壯觀。山上小溪泉水流淌有聲,山下河中可泛舟,山林間亭臺樓閣隱現(xiàn),這是一處可游可居的幽雅勝境。近景古樸山亭中已有幾個文人在那里論詩作畫,山下還有文人或乘舟、或步行趕來應約赴會。山水勝境為文人雅集提供了優(yōu)美環(huán)境,文人雅集又為山水勝境增添了詩情畫意。
王紱(1362—1416),字孟端,號友石生,別號鰲里、九龍山人,后以字行,元至正二十二年(1362年)五月初三日生,無錫人。幼年聰穎好學,10歲能作詩,15歲游學邑庠為弟子員,與名詩人錢仲益、浦長源等常唱和。他尤喜繪畫。明洪武十一年(1378年),朱元璋征召賦閑在家的讀書人,授以博士弟子員。王紱也被舉薦進京。但他素性高傲,不慕名利,進京不久回鄉(xiāng)隱居。洪武十三年,朱元璋誅戮左相胡惟庸。10年后,又以胡的逆黨的罪名興起大獄。王紱雖不過問政治,但也因事坐累,被發(fā)放到山西大同充當戍卒10余年。建文二年(1400年)回鄉(xiāng),隱居九龍山(即惠山),賦詩作畫,教授弟子。曾為惠山寺僧性海作《晴雨竹圖》,并題五言、七言詩各一首。成為明清兩代詩壇佳話。所作古詩類韋(應物)、柳(宗元),律詩類晚唐,詞語婉媚,隨意渲染,自然合度。永樂元年(1403年),王紱因善書被舉薦進京,供事文淵閣,參與編纂《永樂大典》。永樂十年,50歲始授中書舍人,派往北京,從事遷都的籌備工作。永樂十一年、十二年,兩次隨明成祖北巡,作著名的《燕京八景圖》。永樂十四年二月六日病逝于北京館舍,終年54歲。
王紱繪畫擅長山水,尤精枯木竹石,師法吳鎮(zhèn)、王蒙等元代大家。他的山水畫兼有王蒙郁蒼的風格和倪瓚曠遠的意境。對吳門畫派的山水畫有一定影響。但不肯輕作山水畫,故后人有“舍人風度冠時流,筆底江山不易求”的詩句。他畫竹兼收北宋以來各名家特別是倪瓚、柯九思二人之長,經(jīng)過長期的揣摩,形成獨特風格,飄逸雄秀,縱橫灑落。人稱他的墨竹是“明朝第一”。
善畫山水墨竹,山水畫有繁、簡兩種風格,繁筆線條較長,轉(zhuǎn)折靈活,多用中鋒,學王蒙、吳鎮(zhèn)筆法。簡筆則干筆、偏鋒、皴擦并用,來自黃公望、倪瓚。畫墨竹筆法靈活穩(wěn)健,含有書法特點,多受文同影響。知名于明初畫壇。于書法,動以古人自期。
山水師王蒙,畫長江遠山、叢篁怪石,無不精妙。永樂間以墨竹名天下,為當時第一。有投金帛購其尺片。紱亦博學善詩。人評共畫竹曰:“能于遒勁中出姿媚,縱橫處見灑落”。其畫面方寸之間便見瀟灑淇澳,妙境深幽。
他性格孤高自持,畫非為知己者不作,因而傳世作品不多。詩畫流傳于世的有:《王舍人詩集》、《友石山房集》、《瀟湘秋意圖》、《江山漁樂圖》、《秋林隱居圖》、《竹鶴雙清圖》、《墨竹圖》、《蘆溝曉月圖》、《燕京八景圖》、《枯木竹石圖》等。
2.明 王紱《秋亭遠岫》
明 王紱《秋亭遠岫》水墨 紙本立軸
王紱《秋亭遠岫》為水墨紙本立軸,因詩塘有乾隆御筆“云峰蕭寄”四大字,并鈐蓋“乾隆宸翰”印,故引用此名。畫幅上方左側(cè)王紱自題:“溪水■秋鶴影孤,草亭云冷樹模糊。相看未遂還山約,宜復年來寫畫圖。毗陵王紱寫題”。鈐“九龍山中道士”印。右側(cè)依次為:韓奕、愈行之、王達善、王汝玉詩題,王紱自題下方是梁用行詩題。畫幅中部右側(cè)有乾隆御制詩題。
這幅作品在構圖上采用全景式,近樹遠山,疏密有致,可以看出受到一些倪畫構圖的影響;在筆墨上,樹石的皴染有吳鎮(zhèn)筆墨厚重的韻味;而遠山的皴擦,露王蒙細碎筆法的端倪。從自題書體看,正是由長方轉(zhuǎn)入方正之時,即四十以后,這幅繪畫應是王紱成熟期作品。李日華在評王紱山水畫時說:“王舍人畫以幽淡簡遠為宗,出入鶴樵(王蒙)、懶瓚(倪瓚)間,多逸筆小幀”。沈周評其畫曰:“繁中置簡,靜里生奇”。這兩點用于此幅畫的評論,是恰如其分的。(華山月評)
3.明 戴進 《洞天問道圖》
明 戴進《洞天問道圖》絹本設色
縱210.5厘米橫83厘米北京故宮博物院藏
這幅作品描繪了深山大川、彌散的云氣、挺直的青松、激蕩的水流等山中之景。山坳中的一座小門敞開著,門外似乎別有洞天。一紅衣人正埋頭向門內(nèi)走去,似乎是在走向即將開悟的另一天地。此畫筆法勁秀,描寫精工,皴染淹潤,著色清淡,畫面境界有一種神秘幽渺之感。整幅作品皴法繁密,有條不紊,理在其中,深遠之處用墨稍重,皴擦緊密,傳達出了空間深遠之感。
戴進(1388—1462),字文進,號靜庵,又號玉泉山人,浙江錢塘(今杭州)人。他是明代畫壇開宗立派的人物,曾經(jīng)創(chuàng)立了稱譽一時的“浙派”,在畫史上占有重要的地位。同時代的倪謙稱他為“一代良史”,晚明的董其昌也認為他是:“國朝名手”,“我朝畫史大家”。
他的父親戴景祥是一位畫工。戴進一生經(jīng)歷坎坷,早年為制作金銀首飾工匠,后受父親戴景祥的影響,從鍛工改學繪畫,以賣畫為生。擅長工筆,且常為寺觀做佛像,以精工、細巧見長;同時也受到南宋“院體”的影響。宣德年間他被征召入京,供奉仁智殿,成為宮廷畫家。
他得唐宋諸家之妙,故道釋、人物、山水、花果、翎毛、走獸等,無所不工。擅山水、人物、花鳥,山水取法宋元,用筆勁挺方硬,水墨淋漓酣暢,發(fā)展了馬遠、夏圭傳統(tǒng)。人物畫師法唐宋傳統(tǒng),兼長二筆、寫意。工筆用鐵線描和蘭葉描,寫意從馬遠變化而來,筆墨簡括;B畫工筆、寫意、沒骨兼長。戴進的繪畫在當時影響極大,追隨者甚眾,人稱浙派,成為明代前期畫壇主流。
大體上來說,其繪畫風格主宗南宋“院體”畫,承繼馬遠、夏圭的蒼勁之風,又融入文人寫意之法,用筆迅捷奔放、隨意自由、極富動感,具有簡勁、縱橫之勢和陽剛之氣。其山水源出李唐、馬遠、夏圭,技巧縱橫,畫風健拔,一變南宋渾厚沉郁的風格,畫神像、花鳥,都極精致。他畫人物遠師吳道子、李龍眠,創(chuàng)蠶頭鼠尾描,行筆頓挫,筆法豪放。其畫風風靡于當時,吳偉、張路、王世祥、方鉞、戴泉、夏芷、何適、謝賓舉、謝時臣、汪肇、蔣嵩、夏蔡等多人皆承其畫風,而形成“浙派”。山水師馬遠、夏圭,并取法郭熙、李唐,俱遒勁蒼潤;人物佛像能變通運筆;頓挫有力;所作葡萄配以勾勒竹、蟹爪草,別具格調(diào)。
戴進因為畫藝在謝環(huán)、倪端等名家之上,而遭嫉妒。一日在仁智殿呈畫,戴進的《秋江獨釣圖》被謝環(huán)乘機進讒言,指摘他說他畫的垂釣者不應著朱色衣服,遂被斥退,困居京城多年。晚年,他離京返鄉(xiāng),賣畫課徒,并發(fā)展了馬、夏蒼勁的水墨山水,以更為堅勁、雄闊的筆墨,創(chuàng)造出更具運動感和陽剛氣勢的山水畫新風貌,經(jīng)后世發(fā)揚,遂成“浙派”。
戴進有《春山積翠圖》、《風雨歸舟圖》、《三顧茅廬圖》、《達摩至慧能六代像》、《南屏雅集圖》、《歸田祝壽圖》、《葵石峽蝶圖》、《三鷺圖》等傳世。其子戴泉、女戴氏、婿王世祥等皆善畫,能傳其法。
4.明 戴進 《長松五鹿圖》
明 戴進 長松五鹿圖 軸絹本尺幅:142.5x72.4公分
戴進雖承襲了南宋院畫的許多特徵,但和當時宮廷畫家比較單一的院體畫風,又稍有不同。在他的作品中,偶爾也看得到不同於平日本色,摻合融會了元代文人水墨畫風的情趣。這幅長松五鹿圖,就是其中的一件。
圖的左上方為明代知名文豪兼藝術大家─文徵明(1470-1559年)的題詩:「長松郁郁映雙泉,麋鹿為群五福全,塵土不生巖野靜,始知平地有神仙。徵明題,靜菴筆。」畫幅上沒有畫家的款印,是依據(jù)這個題識,而定為戴進的作品。
畫面的主題在前景已經(jīng)顯示出來,高聳的森林中,有五只鹿遨游其間,小溪由前景直到松樹林的盡頭。遠景的高山,云煙飄渺,情境與近景形成了明顯的對照。
構圖的空間安排上,近景的松樹非常高大,高度幾乎占畫面的一大半;另外,占畫面二分之一的上半部則是遠景的山叢,遠、近兩景以云霧隔開,中景幾乎消失。布局上,呈現(xiàn)實與虛、動與靜、繁與簡之協(xié)調(diào)對比,極是活潑有趣。
在筆墨方面,畫樹干的筆法犟勁而有力,枝葉的濃淡色彩分明。遠山與近石,都以「似點非點」長短不齊的缐條積疊而成,再加上輪廓缐來勾勒形狀,并略染墨和汁綠,山石以的短缐完成,所慣用的斧劈皴大有不同。
(選自臺北故宮博物院)
5.明 戴進 《溪邊隱士圖》
明 戴進《溪邊隱士圖》絹本 水墨淡彩
縱137.9厘米橫75.1厘米現(xiàn)藏美國克利夫蘭美術館
畫中描繪了一位超凡脫俗的隱士斜坐在山石之上,在他旁邊放著一根拐杖,大概是旅途勞累,故在山中休憩。隱士的神情平和,裸露前胸,從微微低垂的眼神中,可看出他正在傾聽身旁潺潺的流水聲,真是悠哉、閑適的生活。周圍的景物只有山石和樹木,一片寂靜,惟有小溪的“樂音”縈繞整座山林,一直傳進幽深之處。人物悠閑的心態(tài)與恬淡的景致自然地融合在一起,一切都是那樣的自由,那樣的隨和,在不經(jīng)意間透露著一種文人的氣息。這是作者藝術風格的簡逸一面,但這又不同于元人畫風的那種淡泊。畫中山石勾勒,堅實峻拔,并運用了南宋馬、夏的斧劈皴,皴法迅捷剛韌,猶如石斧雕鑿一般。看那偃斜多姿的拖枝松是如此的蒼勁有力,它身如虬龍,扎根于硬石之中,直沖云天。其曲折的枝干,每一曲,每一折都流露著倔強與剛烈。好似一位堅強不屈戰(zhàn)士,又似一位清高絕俗的雅士,傲然挺立于山巔之上。這種剛毅的氣質(zhì)與平靜、幽寂的情境形成了鮮明的對比。而二者又在通情達意之間互為補充,取得了完美的平衡。
另外,作品在題材、布局和畫法上,基本是仿效南宋馬遠一派。如,通過松樹和遠山、近石形成的對角線構圖,山石運用瀟灑利落的斧劈皴,松柏的遒勁挺拔,還有人物衣紋細勁頓挫的勾勒等,都極似馬麟的繪畫風格。本畫為水墨淡彩,整體以水墨為主,只是在山石、樹木和人物衣服上都略施以淡淡的綠色。這種淡雅的色彩正體現(xiàn)了畫的清逸與閑淡之韻。
6.明 吳偉 寒山積雪圖
明 吳偉 寒山積雪 軸臺北故宮博物院
圖中一片銀白的寒雪,輝映在慘淡的天空。溪旁,一人帶著童子正要過橋,畏寒縮瑟的樣子,描寫得栩栩如生。全幅以大筆揮灑而成,有粗率豪邁的感覺,但筆法的運行卻粗細有致。
吳偉(1459-1508),字次翁,又字士英、魯夫、號小仙。江夏(今湖北武漢)人。他自幼收養(yǎng)于錢昕家,伴其子讀書,行有竊弄筆墨的機會。明憲宗時被征入宮,授錦衣鎮(zhèn)撫,待詔仁智殿,不久放歸。明孝宗時再次入宮,授錦衣百戶,賜“畫狀元”印,兩年后辭歸南京,賣畫以終。
年二十后至金陵,書畫之名已漸起,畫法與戴進相似。精山水,落筆健壯,最長于白描人物。時與杜堇、沈周、郭翊齊名。用筆奔放,畫時潑墨如云,旁觀者駭,巨細曲折,各有條理,人皆為之嘆服。傳其畫法的有蔣嵩、張路、宋臣、蔣貴、宋澄春、王儀等,被稱為“江夏派”。代表作品有:《采芝圖》、《仙蹤侶鶴圖》、《芝仙圖》、《溪山漁艇圖》以及白描《人物圖》、《神仙圖》等。
7.明 吳偉 漁樂圖
明 吳偉《漁樂圖》軸絹本
縱270厘米橫174.4厘米故宮博物院藏
此圖又名《溪山漁艇圖》,是吳偉描繪的漁樵題材中最巨宏的一幅創(chuàng)作。漁樂圖是吳偉經(jīng)常描繪的題材,他浪跡江湖為職業(yè)畫家時,“獨樂與山人野夫厚”,熟悉下層人民,所繪漁樂、棲憩、耕讀等內(nèi)容,亦多取自現(xiàn)實生活,形象質(zhì)樸,環(huán)境真實,境界自然,極少文人穩(wěn)逸畫中的理想化色彩,此圖即為一例。
圖繪湖山相接漁艇棲泊的港灣,布景簡略,近處幾塊嶙峋山石,數(shù)株偃蹇老樹,三五泊岸漁船;中景一片亙綿山巒和一角延伸沙磧;遠處是溟濛的峰嶺。但布局豐富多變,S形的構圖,使近、中、遠三景顯得曲折起伏又虛實相生,諸景既相互系連,又不顯迫塞,富有層次感和深遠感。整體境界開闊,氣勢雄偉,生動地傳達出江南漁港之美。
作品展現(xiàn)的漁樂生活真實可信,無論棲息者、垂釣者、閑話者,都是衣著樸素、形象淳厚的山村漁夫,而非飄灑閑逸的文人高士。漁港環(huán)境也是喧鬧的勞作或棲息場所,而非隱士向往的幽居怡情勝地。畫面散發(fā)出較濃郁的世俗氣息,反映了吳偉鮮明的藝術特色。
此圖畫法也不拘一格。勁健的用筆,淋漓的水墨,源于南宋馬遠、夏圭;斷續(xù)短促的山石勾皴則近似戴進;形同“披麻”的皴法和濃淡有序的墨色又受元人影響;而迅疾的用筆和雄闊的氣勢則顯現(xiàn)自身本色。與他創(chuàng)作的其它漁樂圖相比較,此圖更多集大成特色,故當繪于技藝精熟的晚年。(單國強評)
8.明 文徵明 玉川圖
明 文徵明 玉川圖 立軸紙本 設色
縱132厘米橫34厘米 遼寧省博物館藏
此圖以遠山橫亙,平灘雜樹作遠景;中景則畫懸崖巨峰,江帆碧水;近景中布置繁密,山石樹木間屋舍儼然,板橋溪水,靜中有動。全畫布局精巧,用筆細謹,有工秀清蒼之美。
文徵明(1470-1559),名壁,字徵明,后以字行,改字征仲,號稀奇山,停云生等。長洲(今江蘇蘇州)人。授翰林待詔,故稱“文待詔”。聰穎博學,詩、文、書、畫都名聞一時。畫學沈周,兼有李唐、吳仲圭、趙孟睢⒒乒??史;?剿?⑷宋鎩⒒ɑ芏技?鏨?;?縵鋼攣卵牛?誓??瘢??仙癲桑?啦揭皇。?淖優(yōu)?忌樸謔榛??湃私艸齙囊捕啵?緯閃