中國山水畫，簡稱“山水”，是以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。它形成于魏晉南北朝時(shí)期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時(shí)期開始獨(dú)立，五代、北宋時(shí)趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。在中國繪畫史上，盡管山水畫是較晚出的畫科，但卻比歐洲風(fēng)景畫要早一千多年。

　　中國山水畫傳統(tǒng)上按畫法風(fēng)格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。它稟愛自然的精華、天地的秀氣，以陰陽、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、晝夜等賦予其無窮的妙趣。隨著筆墨技法的成熟和完備、文人的積極參與，又使書法內(nèi)涵和文學(xué)意蘊(yùn)在山水畫中，得到了充分的滲透。

　　在畫法上，唐代王維提出了“水墨為上”的觀念、強(qiáng)調(diào)水和墨的相互作用以后，五代、北宋時(shí)期風(fēng)行濕筆濃墨法。到了南宋，在此基礎(chǔ)上，又產(chǎn)生了在熟性絹、紙上運(yùn)作的水墨交融、連勾帶皴的方法。元代時(shí)紙本大行其道，風(fēng)行南宗山水，又以干筆皴擦的方法別開新局，影響到了明清及明清之后的山水畫風(fēng)。

　　本文精選了明清著名畫家王紱、戴進(jìn)、吳偉、文徵明、董其昌、惲壽平、王時(shí)敏、 王原祁 、王翚、吳歷等的部分山水畫精品，對其作簡略介紹。

　　1.明 王紱 《山亭文會圖》

　　明 王紱《山亭文會圖》紙本設(shè)色

　　縱219厘米橫87.6厘米臺北故宮博物院藏

　　此圖描寫文人在山林雅集之盛事。畫上重巒疊嶂，山勢險(xiǎn)峻，樹木叢生，煙霞環(huán)繞，頗為壯觀。山上小溪泉水流淌有聲，山下河中可泛舟，山林間亭臺樓閣隱現(xiàn)，這是一處可游可居的幽雅勝境。近景古樸山亭中已有幾個(gè)文人在那里論詩作畫，山下還有文人或乘舟、或步行趕來應(yīng)約赴會。山水勝境為文人雅集提供了優(yōu)美環(huán)境，文人雅集又為山水勝境增添了詩情畫意。

　　王紱(1362—1416)，字孟端，號友石生，別號鰲里、九龍山人，后以字行，元至正二十二年(1362年)五月初三日生，無錫人。幼年聰穎好學(xué)，10歲能作詩，15歲游學(xué)邑庠為弟子員，與名詩人錢仲益、浦長源等常唱和。他尤喜繪畫。明洪武十一年(1378年)，朱元璋征召賦閑在家的讀書人，授以博士弟子員。王紱也被舉薦進(jìn)京。但他素性高傲，不慕名利，進(jìn)京不久回鄉(xiāng)隱居。洪武十三年，朱元璋誅戮左相胡惟庸。10年后，又以胡的逆黨的罪名興起大獄。王紱雖不過問政治，但也因事坐累，被發(fā)放到山西大同充當(dāng)戍卒10余年。建文二年(1400年)回鄉(xiāng)，隱居九龍山(即惠山)，賦詩作畫，教授弟子。曾為惠山寺僧性海作《晴雨竹圖》，并題五言、七言詩各一首。成為明清兩代詩壇佳話。所作古詩類韋(應(yīng)物)、柳(宗元)，律詩類晚唐，詞語婉媚，隨意渲染，自然合度。永樂元年(1403年)，王紱因善書被舉薦進(jìn)京，供事文淵閣，參與編纂《永樂大典》。永樂十年，50歲始授中書舍人，派往北京，從事遷都的籌備工作。永樂十一年、十二年，兩次隨明成祖北巡，作著名的《燕京八景圖》。永樂十四年二月六日病逝于北京館舍，終年54歲。

　　王紱繪畫擅長山水，尤精枯木竹石，師法吳鎮(zhèn)、王蒙等元代大家。他的山水畫兼有王蒙郁蒼的風(fēng)格和倪瓚曠遠(yuǎn)的意境。對吳門畫派的山水畫有一定影響。但不肯輕作山水畫，故后人有“舍人風(fēng)度冠時(shí)流，筆底江山不易求”的詩句。他畫竹兼收北宋以來各名家特別是倪瓚、柯九思二人之長，經(jīng)過長期的揣摩，形成獨(dú)特風(fēng)格，飄逸雄秀，縱橫灑落。人稱他的墨竹是“明朝第一”。

　　善畫山水墨竹，山水畫有繁、簡兩種風(fēng)格，繁筆線條較長，轉(zhuǎn)折靈活，多用中鋒，學(xué)王蒙、吳鎮(zhèn)筆法。簡筆則干筆、偏鋒、皴擦并用，來自黃公望、倪瓚。畫墨竹筆法靈活穩(wěn)健，含有書法特點(diǎn)，多受文同影響。知名于明初畫壇。于書法，動以古人自期。

　　山水師王蒙，畫長江遠(yuǎn)山、叢篁怪石，無不精妙。永樂間以墨竹名天下，為當(dāng)時(shí)第一。有投金帛購其尺片。紱亦博學(xué)善詩。人評共畫竹曰：“能于遒勁中出姿媚，縱橫處見灑落”。其畫面方寸之間便見瀟灑淇澳，妙境深幽。

　　他性格孤高自持，畫非為知己者不作，因而傳世作品不多。詩畫流傳于世的有：《王舍人詩集》、《友石山房集》、《瀟湘秋意圖》、《江山漁樂圖》、《秋林隱居圖》、《竹鶴雙清圖》、《墨竹圖》、《蘆溝曉月圖》、《燕京八景圖》、《枯木竹石圖》等。

　　2.明 王紱《秋亭遠(yuǎn)岫》

　　明 王紱《秋亭遠(yuǎn)岫》水墨 紙本立軸

　　王紱《秋亭遠(yuǎn)岫》為水墨紙本立軸，因詩塘有乾隆御筆“云峰蕭寄”四大字，并鈐蓋“乾隆宸翰”印，故引用此名。畫幅上方左側(cè)王紱自題：“溪水■秋鶴影孤，草亭云冷樹模糊。相看未遂還山約，宜復(fù)年來寫畫圖。毗陵王紱寫題”。鈐“九龍山中道士”印。右側(cè)依次為：韓奕、愈行之、王達(dá)善、王汝玉詩題，王紱自題下方是梁用行詩題。畫幅中部右側(cè)有乾隆御制詩題。

　　這幅作品在構(gòu)圖上采用全景式，近樹遠(yuǎn)山，疏密有致，可以看出受到一些倪畫構(gòu)圖的影響;在筆墨上，樹石的皴染有吳鎮(zhèn)筆墨厚重的韻味;而遠(yuǎn)山的皴擦，露王蒙細(xì)碎筆法的端倪。從自題書體看，正是由長方轉(zhuǎn)入方正之時(shí)，即四十以后，這幅繪畫應(yīng)是王紱成熟期作品。李日華在評王紱山水畫時(shí)說：“王舍人畫以幽淡簡遠(yuǎn)為宗，出入鶴樵(王蒙)、懶瓚(倪瓚)間，多逸筆小幀”。沈周評其畫曰：“繁中置簡，靜里生奇”。這兩點(diǎn)用于此幅畫的評論，是恰如其分的。(華山月評)

　　3.明 戴進(jìn) 《洞天問道圖》

　　明 戴進(jìn)《洞天問道圖》絹本設(shè)色

　　縱210.5厘米橫83厘米北京故宮博物院藏

　　這幅作品描繪了深山大川、彌散的云氣、挺直的青松、激蕩的水流等山中之景。山坳中的一座小門敞開著，門外似乎別有洞天。一紅衣人正埋頭向門內(nèi)走去，似乎是在走向即將開悟的另一天地。此畫筆法勁秀，描寫精工，皴染淹潤，著色清淡，畫面境界有一種神秘幽渺之感。整幅作品皴法繁密，有條不紊，理在其中，深遠(yuǎn)之處用墨稍重，皴擦緊密，傳達(dá)出了空間深遠(yuǎn)之感。

　　戴進(jìn)(1388—1462)，字文進(jìn)，號靜庵，又號玉泉山人，浙江錢塘(今杭州)人。他是明代畫壇開宗立派的人物，曾經(jīng)創(chuàng)立了稱譽(yù)一時(shí)的“浙派”，在畫史上占有重要的地位。同時(shí)代的倪謙稱他為“一代良史”，晚明的董其昌也認(rèn)為他是：“國朝名手”，“我朝畫史大家”。

　　他的父親戴景祥是一位畫工。戴進(jìn)一生經(jīng)歷坎坷，早年為制作金銀首飾工匠，后受父親戴景祥的影響，從鍛工改學(xué)繪畫，以賣畫為生。擅長工筆，且常為寺觀做佛像，以精工、細(xì)巧見長;同時(shí)也受到南宋“院體”的影響。宣德年間他被征召入京，供奉仁智殿，成為宮廷畫家。

　　他得唐宋諸家之妙，故道釋、人物、山水、花果、翎毛、走獸等，無所不工。擅山水、人物、花鳥，山水取法宋元，用筆勁挺方硬，水墨淋漓酣暢，發(fā)展了馬遠(yuǎn)、夏圭傳統(tǒng)。人物畫師法唐宋傳統(tǒng)，兼長二筆、寫意。工筆用鐵線描和蘭葉描，寫意從馬遠(yuǎn)變化而來，筆墨簡括�；�鳥畫工筆、寫意、沒骨兼長。戴進(jìn)的繪畫在當(dāng)時(shí)影響極大，追隨者甚眾，人稱浙派，成為明代前期畫壇主流。

　　大體上來說，其繪畫風(fēng)格主宗南宋“院體”畫，承繼馬遠(yuǎn)、夏圭的蒼勁之風(fēng)，又融入文人寫意之法，用筆迅捷奔放、隨意自由、極富動感，具有簡勁、縱橫之勢和陽剛之氣。其山水源出李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭，技巧縱橫，畫風(fēng)健拔，一變南宋渾厚沉郁的風(fēng)格，畫神像、花鳥，都極精致。他畫人物遠(yuǎn)師吳道子、李龍眠，創(chuàng)蠶頭鼠尾描，行筆頓挫，筆法豪放。其畫風(fēng)風(fēng)靡于當(dāng)時(shí)，吳偉、張路、王世祥、方鉞、戴泉、夏芷、何適、謝賓舉、謝時(shí)臣、汪肇、蔣嵩、夏蔡等多人皆承其畫風(fēng)，而形成“浙派”。山水師馬遠(yuǎn)、夏圭，并取法郭熙、李唐，俱遒勁蒼潤;人物佛像能變通運(yùn)筆;頓挫有力;所作葡萄配以勾勒竹、蟹爪草，別具格調(diào)。

　　戴進(jìn)因?yàn)楫嬎囋谥x環(huán)、倪端等名家之上，而遭嫉妒。一日在仁智殿呈畫，戴進(jìn)的《秋江獨(dú)釣圖》被謝環(huán)乘機(jī)進(jìn)讒言，指摘他說他畫的垂釣者不應(yīng)著朱色衣服，遂被斥退，困居京城多年。晚年，他離京返鄉(xiāng)，賣畫課徒，并發(fā)展了馬、夏蒼勁的水墨山水，以更為堅(jiān)勁、雄闊的筆墨，創(chuàng)造出更具運(yùn)動感和陽剛氣勢的山水畫新風(fēng)貌，經(jīng)后世發(fā)揚(yáng)，遂成“浙派”。

　　戴進(jìn)有《春山積翠圖》、《風(fēng)雨歸舟圖》、《三顧茅廬圖》、《達(dá)摩至慧能六代像》、《南屏雅集圖》、《歸田祝壽圖》、《葵石峽蝶圖》、《三鷺圖》等傳世。其子戴泉、女戴氏、婿王世祥等皆善畫，能傳其法。

　　4.明 戴進(jìn) 《長松五鹿圖》

　　明 戴進(jìn) 長松五鹿圖 軸絹本尺幅：142.5x72.4公分

　　戴進(jìn)雖承襲了南宋院畫的許多特徵，但和當(dāng)時(shí)宮廷畫家比較單一的院體畫風(fēng)，又稍有不同。在他的作品中，偶爾也看得到不同於平日本色，摻合融會了元代文人水墨畫風(fēng)的情趣。這幅長松五鹿圖，就是其中的一件。

　　圖的左上方為明代知名文豪兼藝術(shù)大家─文徵明(1470-1559年)的題詩：「長松郁郁映雙泉，麋鹿為群五福全，塵土不生巖野靜，始知平地有神仙。徵明題，靜菴筆�！巩嫹�上沒有畫家的款印，是依據(jù)這個(gè)題識，而定為戴進(jìn)的作品。

　　畫面的主題在前景已經(jīng)顯示出來，高聳的森林中，有五只鹿遨游其間，小溪由前景直到松樹林的盡頭。遠(yuǎn)景的高山，云煙飄渺，情境與近景形成了明顯的對照。

　　構(gòu)圖的空間安排上，近景的松樹非常高大，高度幾乎占畫面的一大半;另外，占畫面二分之一的上半部則是遠(yuǎn)景的山叢，遠(yuǎn)、近兩景以云霧隔開，中景幾乎消失。布局上，呈現(xiàn)實(shí)與虛、動與靜、繁與簡之協(xié)調(diào)對比，極是活潑有趣。

　　在筆墨方面，畫樹干的筆法犟勁而有力，枝葉的濃淡色彩分明。遠(yuǎn)山與近石，都以「似點(diǎn)非點(diǎn)」長短不齊的缐條積疊而成，再加上輪廓缐來勾勒形狀，并略染墨和汁綠，山石以的短缐完成，所慣用的斧劈皴大有不同。

　　(選自臺北故宮博物院)

　　5.明 戴進(jìn) 《溪邊隱士圖》

　　明 戴進(jìn)《溪邊隱士圖》絹本 水墨淡彩

　　縱137.9厘米橫75.1厘米現(xiàn)藏美國克利夫蘭美術(shù)館

　　畫中描繪了一位超凡脫俗的隱士斜坐在山石之上，在他旁邊放著一根拐杖，大概是旅途勞累，故在山中休憩。隱士的神情平和，裸露前胸，從微微低垂的眼神中，可看出他正在傾聽身旁潺潺的流水聲，真是悠哉、閑適的生活。周圍的景物只有山石和樹木，一片寂靜，惟有小溪的“樂音”縈繞整座山林，一直傳進(jìn)幽深之處。人物悠閑的心態(tài)與恬淡的景致自然地融合在一起，一切都是那樣的自由，那樣的隨和，在不經(jīng)意間透露著一種文人的氣息。這是作者藝術(shù)風(fēng)格的簡逸一面，但這又不同于元人畫風(fēng)的那種淡泊。畫中山石勾勒，堅(jiān)實(shí)峻拔，并運(yùn)用了南宋馬、夏的斧劈皴，皴法迅捷剛韌，猶如石斧雕鑿一般�？茨琴刃倍嘧说耐现λ墒侨绱说纳n勁有力，它身如虬龍，扎根于硬石之中，直沖云天。其曲折的枝干，每一曲，每一折都流露著倔強(qiáng)與剛烈。好似一位堅(jiān)強(qiáng)不屈戰(zhàn)士，又似一位清高絕俗的雅士，傲然挺立于山巔之上。這種剛毅的氣質(zhì)與平靜、幽寂的情境形成了鮮明的對比。而二者又在通情達(dá)意之間互為補(bǔ)充，取得了完美的平衡。

　　另外，作品在題材、布局和畫法上，基本是仿效南宋馬遠(yuǎn)一派。如，通過松樹和遠(yuǎn)山、近石形成的對角線構(gòu)圖，山石運(yùn)用瀟灑利落的斧劈皴，松柏的遒勁挺拔，還有人物衣紋細(xì)勁頓挫的勾勒等，都極似馬麟的繪畫風(fēng)格。本畫為水墨淡彩，整體以水墨為主，只是在山石、樹木和人物衣服上都略施以淡淡的綠色。這種淡雅的色彩正體現(xiàn)了畫的清逸與閑淡之韻。

　　6.明 吳偉 寒山積雪圖

　　明 吳偉 寒山積雪 軸臺北故宮博物院

　　圖中一片銀白的寒雪，輝映在慘淡的天空。溪旁，一人帶著童子正要過橋，畏寒縮瑟的樣子，描寫得栩栩如生。全幅以大筆揮灑而成，有粗率豪邁的感覺，但筆法的運(yùn)行卻粗細(xì)有致。

　　吳偉(1459-1508)，字次翁，又字士英、魯夫、號小仙。江夏(今湖北武漢)人。他自幼收養(yǎng)于錢昕家，伴其子讀書，行有竊弄筆墨的機(jī)會。明憲宗時(shí)被征入宮，授錦衣鎮(zhèn)撫，待詔仁智殿，不久放歸。明孝宗時(shí)再次入宮，授錦衣百戶，賜“畫狀元”印，兩年后辭歸南京，賣畫以終。

　　年二十后至金陵，書畫之名已漸起，畫法與戴進(jìn)相似。精山水，落筆健壯，最長于白描人物。時(shí)與杜堇、沈周、郭翊齊名。用筆奔放，畫時(shí)潑墨如云，旁觀者駭，巨細(xì)曲折，各有條理，人皆為之嘆服。傳其畫法的有蔣嵩、張路、宋臣、蔣貴、宋澄春、王儀等，被稱為“江夏派”。代表作品有：《采芝圖》、《仙蹤侶鶴圖》、《芝仙圖》、《溪山漁艇圖》以及白描《人物圖》、《神仙圖》等。

　　7.明 吳偉 漁樂圖

　　明 吳偉《漁樂圖》軸絹本

　　縱270厘米橫174.4厘米故宮博物院藏

　　此圖又名《溪山漁艇圖》，是吳偉描繪的漁樵題材中最巨宏的一幅創(chuàng)作。漁樂圖是吳偉經(jīng)常描繪的題材，他浪跡江湖為職業(yè)畫家時(shí)，“獨(dú)樂與山人野夫厚”，熟悉下層人民，所繪漁樂、棲憩、耕讀等內(nèi)容，亦多取自現(xiàn)實(shí)生活，形象質(zhì)樸，環(huán)境真實(shí)，境界自然，極少文人穩(wěn)逸畫中的理想化色彩，此圖即為一例。

　　圖繪湖山相接漁艇棲泊的港灣，布景簡略，近處幾塊嶙峋山石，數(shù)株偃蹇老樹，三五泊岸漁船;中景一片亙綿山巒和一角延伸沙磧;遠(yuǎn)處是溟濛的峰嶺。但布局豐富多變，S形的構(gòu)圖，使近、中、遠(yuǎn)三景顯得曲折起伏又虛實(shí)相生，諸景既相互系連，又不顯迫塞，富有層次感和深遠(yuǎn)感。整體境界開闊，氣勢雄偉，生動地傳達(dá)出江南漁港之美。

　　作品展現(xiàn)的漁樂生活真實(shí)可信，無論棲息者、垂釣者、閑話者，都是衣著樸素、形象淳厚的山村漁夫，而非飄灑閑逸的文人高士。漁港環(huán)境也是喧鬧的勞作或棲息場所，而非隱士向往的幽居怡情勝地。畫面散發(fā)出較濃郁的世俗氣息，反映了吳偉鮮明的藝術(shù)特色。

　　此圖畫法也不拘一格。勁健的用筆，淋漓的水墨，源于南宋馬遠(yuǎn)、夏圭;斷續(xù)短促的山石勾皴則近似戴進(jìn);形同“披麻”的皴法和濃淡有序的墨色又受元人影響;而迅疾的用筆和雄闊的氣勢則顯現(xiàn)自身本色。與他創(chuàng)作的其它漁樂圖相比較，此圖更多集大成特色，故當(dāng)繪于技藝精熟的晚年。(單國強(qiáng)評)

　　8.明 文徵明 玉川圖

　　明 文徵明 玉川圖 立軸紙本 設(shè)色

　　縱132厘米橫34厘米 遼寧省博物館藏

　　此圖以遠(yuǎn)山橫亙，平灘雜樹作遠(yuǎn)景;中景則畫懸崖巨峰，江帆碧水;近景中布置繁密，山石樹木間屋舍儼然，板橋溪水，靜中有動。全畫布局精巧，用筆細(xì)謹(jǐn)，有工秀清蒼之美。

　　文徵明(1470-1559)，名壁，字徵明，后以字行，改字征仲，號稀奇山，停云生等。長洲(今江蘇蘇州)人。授翰林待詔，故稱“文待詔”。聰穎博學(xué)，詩、文、書、畫都名聞一時(shí)。畫學(xué)沈周，兼有李唐、吳仲圭、趙孟�、黄�??史ā；?剿?⑷宋鎩⒒ɑ芏技?鏨?；?縵鋼攣卵牛?誓??瘢??仙癲桑?啦揭皇�。�?淖優(yōu)?忌樸謔榛??湃私艸齙囊捕啵?緯閃