看劉左鈞先生的作品，給人第一感覺，是柔潤細膩。再仔細觀賞，卻有一種如入仙境的幻幻之感。眼前之畫的確是真山真水的寫生佳品，卻亦如脫離了凡間煙塵般飄然如夢。這并非是劉左鈞先生以技法而能的刻意筆墨，而是存在于其心靈深處的，對那些一塵不染的，秀水靈山的澄透感懷。而他的感懷，也并非止于對山川之美的筆墨抒發(fā)，更是對于夢境所得的創(chuàng)作。把“現(xiàn)之實”與“夢之虛”相合，便成為了劉先生創(chuàng)作靈感之泉源。

劉左鈞

　　劉左鈞先生1938年出生于湘中漣源，父親是當(dāng)?shù)匾晃恢�名的文化人，且酷愛中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)，擅長畫梅。幼年的劉左鈞在父親的教導(dǎo)下初習(xí)書法，爾后，在環(huán)境陶冶的耳濡目染中，年幼的劉左鈞逐漸喜歡上了繪畫，常學(xué)父親的樣子拿筆在墻壁上涂涂寫寫，至今，家鄉(xiāng)一些舊房的斑駁墻壁上，還依稀能看見劉先生幼年時的墨跡。劉左鈞先生成長的年代，正是兵戈烽煙的戰(zhàn)時歲月，加之父親的英年早逝，更讓這個本就貧困的家愈發(fā)潦倒，母親在萬般無奈下，只能把劉左鈞過寄到湘西溆浦的遠房伯父為子。雖然離開了自己的至親，但彼時的劉先生卻有了一個比較安穩(wěn)的生活和學(xué)習(xí)環(huán)境，也在這個時期，他對繪畫的興趣愈發(fā)濃厚，繪畫也成為他抒發(fā)情感，寄托思念的一種方式�；蛟S，是因“情之所至”之思感不斷撬動著他潛于心底深處的通透靈性，讓他在不知覺中悟道于天地自然，并隨著不斷的寫畫實踐，將萬趣靈思之“心法”化于對技法的掌握運用，在渾然天成中淬化出妙筆生花。

　　“我不是科班出身，也未專門拜過師，但我能虛心學(xué)習(xí)，善于思考，并從臨摹古人的，還有當(dāng)今一些國畫家的作品開始，逐步體悟出中國畫的創(chuàng)作之道。我就是特別喜歡繪畫，興趣所向，就總會去探索，而且樂趣無窮，也能所得頗多。”

　　劉左鈞作有一方“無處無師”的印章，鐫刻著劉先生虛懷謙學(xué)的徹悟與矜細。他告訴記者，只要虛心，認真，到處都有老師。以古人為師，以今人為師，以大自然為師，傾聽各種意見，觀者就是老師!

　　夢緣山水 師道自然

　　劉左鈞先生的山水國畫大都取材于南方及家鄉(xiāng)漣源和溆浦的自然風(fēng)光，說起家鄉(xiāng)美景，他的情緒非常激動。

　　“我后來回到家鄉(xiāng)，看到那里的變化太大了!實在是太大了!人們的生活水平提高了，但生態(tài)環(huán)境卻被破壞得很嚴重!我看了以后真是非常痛心!那些美好的風(fēng)景找不到了!有好幾次，我都在夢里夢到從前非常美的山水畫面，甚至在夢里夢到的，比過去的更美了!”

　　夢的力量是強大的，它的潛能甚至可以起到治療和修復(fù)的作用，精神分析學(xué)派創(chuàng)始人，奧地利心理學(xué)家西格蒙德·弗洛伊德亦持有“夢都是‘愿望的滿足’”之觀點。顯然，劉左鈞先生以書畫之“夢想”照進創(chuàng)作之“現(xiàn)實”，實是一直在進行著用筆墨“修復(fù)”源自于心底那份剪不斷，割不掉的情感記憶。這種心源動力的暗示作用有著無限威力，它能把人的精神摧毀，更能讓一切美好事物滋養(yǎng)人心�？梢哉f，劉左鈞先生的“愿望的滿足”是來自于對美好的向往，這樣的愿望，便使他把夢中山水淋漓盡致地溢彩于筆墨精妙。

千古名樓憂樂天下 180cmx300cm

　　劉左鈞先生山水作品多為表現(xiàn)樹木蔥郁，云水涌動的一派生機。在追求一種蒼潤，清朗，秀美的氣蘊中充分表現(xiàn)出南方山水之氤氳妍潤的風(fēng)格。其筆下山巖多用“荷葉皴”法來表現(xiàn)，運筆與山勢的脈理一致，而“荷葉皴”的特點以“骨法”為主要的形式內(nèi)容。南朝著名畫家謝赫在其著作《畫品》中曾提“六法”，成為中國繪畫史上的重要理論。其中，“骨法用筆”就排在取法第一的“氣韻生動”之后，可見謝赫對此之看重。“骨法”一詞流行于漢、魏時期，在魏、晉時，人們對人物之品，除有“風(fēng)韻”之類言詞外，常用的就是“骨”“風(fēng)骨”之評語。晉代著名書法家衛(wèi)爍在《筆陣圖》一作中曰：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉”。這里雖說的是書法運筆，但“書畫同源”亦決定其同于繪畫之用。在劉左鈞先生的繪畫作品里，“骨法”之皴把山巖之造型，結(jié)構(gòu)的準確性、力量感和變化表現(xiàn)得淋漓盡致。在其作品中，墨彩豐富亦是一大特色，觀之雖與傳統(tǒng)國畫有些區(qū)別，但卻是在一脈相承的體系之內(nèi)。這與劉先生早年癡迷過西畫創(chuàng)作有關(guān)，但當(dāng)他后來回歸于中國傳統(tǒng)時，用色的理念雖無變化，但卻能把其融容于國畫的創(chuàng)作中，故其山水畫作，便呈現(xiàn)出不同于眾的另類審美觀感。而內(nèi)在的心源支撐，實是其根深蒂固的，血濃于水的民族情緣。

　　“我后來接觸了一些西畫的技法，也曾一度著迷。但畢竟我是個中國人，所以，當(dāng)我再次看到我們傳統(tǒng)國畫的時候，我突然發(fā)現(xiàn)，中華名族源遠流長的國畫藝術(shù)中，有更多值得我去學(xué)習(xí)，探索的東西。因此，在學(xué)習(xí)國畫的過程中，我曾做過多種探索，比如‘揉紙法’‘宿墨潑制法’‘撒鹽法’等等。最后才回歸到傳統(tǒng)中。中國傳統(tǒng)山水畫已達到了一個很高的境界，有我學(xué)不完的東西!是國畫藝術(shù)的魅力一直在吸引著我去研究和探索，一直到現(xiàn)在。”

　　梅開風(fēng)骨 堅毅豁達

　　與山石相比，梅花是婉約的，但其內(nèi)在韻志卻與山石一樣具有堅韌德品。劉左鈞先生對梅花的情有獨鐘，雖緣起于兒時父親的熏陶，但在他坎坷的人生歷程中，他心中的梅花更有著與其閱歷相關(guān)的感同身受。

　　劉左鈞先生筆下梅韻，并無北宋詩人陸游“驛外斷橋邊，寂寞開無主”之悲憫自身遭遇的冷落凄涼;也并非宋代政治家，詩人王安石“墻角數(shù)枝梅，凌寒獨自開”的含蓄孤單，而是毛澤東筆下“俏也不爭春，只把春來報，待到山花爛漫時，她在叢中笑”之《詠梅》詩句中的，堅強而有著開闊包容胸襟，虛懷淡遠之德品象征的高潔之梅。對梅花的感懷，劉左鈞先生似乎更傾向于一種熱烈的，堅毅的語言形象。

　　“我覺得，梅花是最能代表中國人氣韻的一種象征，冰清玉潔，傲雪迎風(fēng)，堅韌不拔，淡泊不爭，它表現(xiàn)了中國人真正的精神品質(zhì)，是國人情志的所系和所表，同時，也蘊含著中華民族一種更為廣闊深邃的胸懷境界。在我心里，梅花象征的是一種至高無上的民族精神。”

　　在觀“劉氏梅韻”時，筆者也同樣能感受到在其山水畫作中體會到的“骨法”之用。“劉氏山水”的筆墨之運多剛直果敢，使山脈蒼勁而峰巖挺毅，層次分明讓咫尺之間便有千里之勢，故觀之清朗，蕩滌人心。而在其梅之佳作里，此處的“骨力”筆法則是更多滲透在劉左鈞先生性格之剛直，果斷，堅毅和灑放中。使觀者能夠透過畫面而感受到劉左鈞寓之于梅的剛正，坦誠，熱情和奔放的個性。觀劉先生梅繪之作，最打動人心的，首先是其枝干遒勁的力量，在虬枝崢嶸中體現(xiàn)出的參差錯落宛如在其間孕育和承載著生生不息的雄壯而廣闊的生命力，所有的枝椏都在爭先恐后地朝著自己既定的方向拼命生長，如劉左鈞在過去艱難歲月中不言放棄，勇往直前的堅毅精神。而輕輕點染的梅朵鮮艷，又好似行進在苦旅中的點點柔情，更是跳動的星星火焰點燃了希望的顏色，在柔婉中充滿著鼓舞人心的向上動力。

直抱春心傲雪霜 136x68cm

　　“我雖然是自學(xué)的國畫，但我是個好強的人，從不服輸，所以我能一直堅持去探索和研究。我同樣也很自信，因為我一直在用自己的真誠來創(chuàng)作，我覺得，只要是用心創(chuàng)作的作品，呈現(xiàn)在人們眼前也同樣會有一種動人心弦的震撼。其實，我追求的藝術(shù)是要能雅俗共賞的，是在生活中美好的，能打動人心的。”

　　在20世紀的70和80年代，劉左鈞先生是湖南省有成就和有影響的連環(huán)畫家之一。他先后創(chuàng)作，并在全國發(fā)行了《說唐·回》、《西游記》、《袁隆平》和《園丁之歌》等十多本優(yōu)秀連環(huán)畫作品。

　　如今的劉左鈞先生，已是古稀高齡。但依舊精神矍鑠，每天還繼續(xù)創(chuàng)作。“我覺得我的精力還不錯，雖然現(xiàn)在是上了年紀了，但我從來都不覺得自己是個老人!”說完，電話那頭隨之傳來劉左鈞先生豪爽而響亮的開懷笑聲。

　　在整個采訪過程中，筆者都被劉左鈞先生樂觀，豁達的性情感染著，更感動著，他不僅有山水的淡遠，梅花的堅毅，更有一種虛懷若谷，明心見性的自我認知。

　　“人永遠要對自己有一個正確的認識和把握，就用畫畫來說，要知道自己的實際水平如何，與高的比，低在哪里，與低的比，又高在哪里。這樣，才能不斷取長補短，不斷進步，以及不斷發(fā)現(xiàn)自己。”

　　相信，劉左鈞先生的藝術(shù)，將如其筆下山川骨氣，梅韻品格，傲放得更加燦爛，輝煌!