隨著傳統(tǒng)文化的復(fù)興，水墨與京劇熱成為傳統(tǒng)精神還魂的兩大藝術(shù)形勢。京劇是融唱、念、做、打于一體的戲劇表演形式，唱腔優(yōu)美、抑揚(yáng)頓挫、角色眾多，有生旦凈丑四種角色，是中國傳統(tǒng)文化的結(jié)晶。作為國粹之一，吸引了不少畫家為之夢牽魂繞，從清朝中葉畫師賀世魁的《京腔十三絕》開始，在中國歷經(jīng)一百多年時(shí)間，“京劇”和“水墨”兩大國粹，隨著時(shí)間的沉淀而碰撞出中國獨(dú)特美學(xué)意趣。有著４０年國家京劇院美術(shù)設(shè)計(jì)工作經(jīng)歷的李文培，正是一位長期致力于以水墨畫的形式表現(xiàn)京劇人物的畫家。

　近日，“宣紙上的國粹——李文培水墨京劇人物畫展”在國藝美術(shù)館盛大開幕，展出了李文培近兩年來磨礪成果中最具代表性的三十幅精品，顯示了畫家在京劇、水墨兩大國粹結(jié)合點(diǎn)上的探索，具有強(qiáng)烈的時(shí)代感，既濃縮了戲劇，又讓人感到中國傳統(tǒng)水墨詩性語匯所獨(dú)有的魅力。如《貴妃醉酒》、《三岔口》、《紅燈記》、《霸王別姬》、《三國志人物》等精品……均栩栩如生，讓觀者在歷史與現(xiàn)實(shí)間徘徊。

　其中，《貴妃醉酒》是李文培最著名的作品系列。該劇又名《百花亭》，源于清乾隆時(shí)花部地方戲《醉?xiàng)铄�》的京劇劇目。李文培畫中的貴妃身著華袍、容顏嬌俏，卻難掩酒后凄涼之態(tài)。

藝術(shù)家以快速用筆，直線條、大潑墨的語言技法，瀟灑、狂放的筆風(fēng)來完成畫面氛圍的渲染，在奔放中不失對神態(tài)的刻畫。通過幾個(gè)畫面，將失寵貴妃從內(nèi)心苦悶、強(qiáng)自作態(tài)到不能自制、沉醉失態(tài)的心理變化過程精煉地呈現(xiàn)出來。使得觀者從畫面人物的眼神中看到了“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”的楊貴妃，也似乎看到了“馬嵬坡下，愿為真愛魂斷紅顏”的楊貴妃。李文培以簡約的風(fēng)格，和諧的用色，精到的筆觸，使畫中人物具備很強(qiáng)的沖擊力和爆發(fā)力，兼富陽剛之美和陰柔之美。
 

　三國人物也是李文培傾心研究和揣摩多年的創(chuàng)作題材。李文培筆下的三國人物眾多：雙目微斂的貂蟬、峻而無怨的諸葛亮、眉目深鎖的曹操、咬翎瞪眼的周瑜、持重志膽的趙云……。

　他創(chuàng)作表現(xiàn)三國人物時(shí)，有時(shí)以畫法為背景，人們既欣賞了畫，又領(lǐng)悟到書法的意境。在《桃園三結(jié)義》這件作品中，藝術(shù)家用寥寥幾筆就將義氣相交、互幫互助、精誠團(tuán)結(jié)的劉關(guān)張三兄弟的不同氣質(zhì)給刻畫了出來。藝術(shù)家在處理人物身體時(shí)更大膽，以虛寫實(shí)，雖然我們只看到衣袖和下擺，但是我們卻很自然得將身體部分連接了起來，畫面用筆簡練，卻頗具用意。畫面上方一枝濃淡相宜的桃花，讓具有英雄豪情的現(xiàn)場有了一絲浪漫的色彩，富有春意。

　鮮的時(shí)代氣息。李文培已經(jīng)在日本舉辦了八次個(gè)人畫展，他希望利用京劇人物的繪畫形式來傳播京劇文化。其中以《三國志》為主題的展覽吸引了大批日本觀眾，日中協(xié)會理事長白西紳一郎曾評價(jià)說“通過京劇人物畫了解三國還是第一次，所以非常好奇。”李文培無疑對民族文化的弘揚(yáng)做出了巨大的貢獻(xiàn)。正如李文培所說：“京劇人物畫的發(fā)展需要依托人們對歷史的了解和京劇藝術(shù)的發(fā)展。”人們在通過他的畫了解京劇、認(rèn)識京劇的同時(shí)，也將自然而然地讀懂他將舞臺上的瞬間變?yōu)橛篮愕慕承�，以及盡自己最大努力傳承國粹的用心。