本報(bào)記者 曹俊杰

　　在市場(chǎng)上近年來(lái)備受藏家青睞的當(dāng)代藝術(shù)作品，似乎可以給我們另外一個(gè)尺度觀察世界。事實(shí)上，這些作品很多時(shí)候可能都不能被簡(jiǎn)單稱為架上繪畫(huà)作品。

　　在上海滬申畫(huà)廊6月28日開(kāi)幕的新展覽“越界”集中展示了這種藝術(shù)品，集中了26位/組的藝術(shù)家，以年輕人為主，他們提供了一種新的藝術(shù)體驗(yàn)：在你觀察這些作品的時(shí)候，你首先得追尋一個(gè)答案是，這件作品包含了哪些材質(zhì)？然后要問(wèn)，他們畫(huà)的東西在哪里？

　　藝術(shù)家倪有魚(yú)在維多利亞英國(guó)硬幣上的畫(huà)作只是藝術(shù)家對(duì)個(gè)人癖好的小發(fā)泄——他酷愛(ài)手工活，在接近于直徑只有2.2cm的金屬硬幣表面，倪有魚(yú)把它磨平，然后畫(huà)上一些戲謔的小圖案，有骷髏，有裸女。“如果他愿意，他甚至可以把整個(gè)山水畫(huà)搬上硬幣的表面，甚至把每一根枝椏畫(huà)得纖毫畢現(xiàn)。”滬申畫(huà)廊的工作人員介紹說(shuō)。

　　這種非常規(guī)，表現(xiàn)在藝術(shù)家的另一張作品上，則是一種視覺(jué)玩笑。名為《蓬萊》的這幅畫(huà)，在較遠(yuǎn)距離里面觀看，就是一張空空的藍(lán)色畫(huà)布。等你走得足夠靠近，才發(fā)現(xiàn)在畫(huà)面中央有足夠小的三座“小島”。這是藝術(shù)家所要表現(xiàn)的蓬萊仙境——蓬萊是古代傳說(shuō)中的仙境的代稱，傳說(shuō)渤海共有三座仙島，分別為蓬萊、方丈、瀛洲，為神仙隱居修行之地。

　　“直到用放大鏡觀看才發(fā)現(xiàn)里面蘊(yùn)含豐富的圖像拼貼和繪畫(huà)筆觸——這很像GOOGLE地圖的觀看體驗(yàn)。”藝術(shù)家介紹說(shuō)，細(xì)心的觀者會(huì)在看似空空無(wú)有的畫(huà)面，四周發(fā)現(xiàn)很細(xì)小的筆觸和豐富的色彩，這件繪畫(huà)是妄圖用哲學(xué)理念打破固有對(duì)畫(huà)面中心的觀念，將繪畫(huà)的大部分精力拓展到畫(huà)布的邊緣側(cè)面，形成極細(xì)小微妙的痕跡。這個(gè)結(jié)合西方“極簡(jiǎn)主義”和冷抽象的觀念與中國(guó)古代道家的“虛空無(wú)為”的精神結(jié)合，就像是對(duì)現(xiàn)代主義的視覺(jué)的一種嘲諷。

　　事實(shí)上，類似的玩笑在展覽的作品中無(wú)處不在。藝術(shù)家李青很可能會(huì)被誤認(rèn)為紡織藝術(shù)家，從2012年開(kāi)始，他就把上世紀(jì)中期的流行裝飾物“織錦”運(yùn)用到一些作品當(dāng)中，他運(yùn)用它們不為人注意的背面——通常是一種黑白的負(fù)片效果，他把這些圖案當(dāng)做繪畫(huà)的底層，或者做成墻紙覆蓋空間。藝術(shù)家把此稱為“用現(xiàn)實(shí)的雙目來(lái)攝取現(xiàn)實(shí)中的幻象”。

　　黃宇興則對(duì)舊床板和舊衣發(fā)生了濃厚的興趣，《距離》是件圍繞著一張被使用的已有包漿的老床板展開(kāi)的作品。在完成作品的過(guò)程中，它歷經(jīng)反復(fù)的覆蓋、打磨和著色，但筆觸仍經(jīng)常被木板上自然留存的紋理不自覺(jué)的影響和帶動(dòng)。畫(huà)面中的文字?jǐn)⑹鲋�距離，從銀河的寬度、太陽(yáng)到冥王星的長(zhǎng)度，直至地球的直徑、氣泡的厚度、毛發(fā)的粗細(xì)以及質(zhì)子的大小。它們連同畫(huà)面中出現(xiàn)的隕石或塵埃粒、星系或漩渦，氣泡或細(xì)胞一起，被反復(fù)描繪。

　　“史蒂芬·霍金告訴我另外的觀察方式，諸如在微觀的世界里，水分子的移動(dòng)和遷徙無(wú)法證明時(shí)間不可逆轉(zhuǎn)的特性，并且它們永不變化、永不消亡……那么我便可以給我的河流賦予新的形狀，我刻畫(huà)的瞬間也是永遠(yuǎn)，這不是宗教，它們就在那里，而且屬于過(guò)我們的身體。”他說(shuō)。

　　展覽所選擇的藝術(shù)家，皆嘗試著去探索當(dāng)代繪畫(huà)的表面與領(lǐng)域，通過(guò)在不同語(yǔ)境下的實(shí)踐，積極挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的框架和途徑。這似乎是眼下在年輕藝術(shù)家群體中的一種潮流，語(yǔ)言和技巧往往成了迷幻的宮殿。

　　“好像是在迷宮里捉迷藏。”策展人的吳承祖介紹說(shuō)，“這些感知和形態(tài)上的細(xì)微變化同時(shí)會(huì)反映在空間層面上：以構(gòu)圖作為一個(gè)整體，不同材料、材質(zhì)所帶來(lái)的質(zhì)感差異會(huì)與整個(gè)展覽空間進(jìn)行互動(dòng)，引導(dǎo)著觀者不僅從單一的視角去觀察，而是通過(guò)不同的視角對(duì)作品以及空間產(chǎn)生感悟。”

　　按照策展人的語(yǔ)言，展出作品的美存在于旁觀者的概念里而不是肉眼中。在這個(gè)關(guān)于表達(dá)的展覽中，所憑借的問(wèn)題伴隨著對(duì)于媒介的探索，并且最終，或者說(shuō)希望知識(shí)的主體可以得以拓展。好似日�，F(xiàn)實(shí)偶爾會(huì)像墜入鏡面般的水中的一滴顏料四散開(kāi)，有時(shí)又會(huì)凝結(jié)成或抽象或具象的形態(tài)。(編輯 曹俊杰)