◎李六如

千年古琴奏千年絕唱。2023年4月，馬克龍?jiān)L華期間，在廣東省廣州市松園聆聽了古琴演奏家用千年名琴“九霄環(huán)佩”演奏的《高山流水》。這張琴的琴背陰刻“九霄環(huán)佩”四字，而令人意想不到的是，還刻有“東坡蘇軾珍賞”等印章，也就是說，這張琴曾是蘇軾等人的私人藏品。

蘇軾是北宋時(shí)期一位全能型的藝術(shù)家，他一生博學(xué)多才，幾乎無所不好，無所不能。他精通詩文、繪畫、書法的一面廣為人知，但他精于彈奏古琴的另一面，世人卻知之甚少。古琴一直伴隨著蘇軾走過了風(fēng)風(fēng)雨雨，他一生留下了許多精湛的詠寫琴曲、琴人、琴譜等方面的詩,并在長期的藝術(shù)實(shí)踐中積累了豐富的文藝?yán)碚摷耙魳匪枷塍w系，尤其是他在古琴等方面音樂美學(xué)思想在中國音樂史上有著特殊的地位和深遠(yuǎn)的影響�？梢哉f，蘇軾是古琴的知音。

蘇軾生活的宋代是古琴藝術(shù)發(fā)展的特殊時(shí)期。由于宋朝行使抑武揚(yáng)文的政策，自宋太宗起，兩宋期間自帝王至朝野上下都十分好琴，無不以能琴為榮，達(dá)到歷代好琴的頂峰。宋代文人不但愛琴如命，而且通曉音律。琴是宋代文人用來陶冶性情之物，借琴來抒發(fā)內(nèi)心各種情感之物，應(yīng)該說宋人對(duì)琴是頗有心得的。正由于宋人的愛琴，才使這一古老的傳統(tǒng)民族樂器沒有消失在歷史的長河中。

蘇軾的老家在四川眉州，歷來是古琴名家輩出。四川物產(chǎn)豐富、人杰地靈，涌現(xiàn)出不少文學(xué)家，如司馬相如、揚(yáng)雄、李白、陳子昂、薛濤、蘇軾等。他們不僅為文學(xué)發(fā)展作出了貢獻(xiàn)，也因?yàn)樗麄兣c琴的不解之緣，在琴藝和琴學(xué)理論上都有較高造詣，成為蜀琴人的骨干。蘇軾為蜀人，他的古琴有家傳的淵源。蘇軾出生古琴世家，從小接受音樂熏陶。明萬歷時(shí)琴家張大命在《陽春堂琴譜·琴窗雜記》中說：“古人多以琴世其家，最著者……眉山三蘇，斯皆清風(fēng)頡頏，不墜家聲于嶧陽者也。”

由于從孩童時(shí)就受父親演奏古琴的熏陶，蘇軾對(duì)古琴情有獨(dú)鐘，家里收藏有多張著名的“雷琴”，專門撰寫了《家藏雷琴》。蘇軾還通過拆開琴體，深入地研究琴的發(fā)聲原理和特點(diǎn)。蘇軾不僅自己喜歡琴，在他所交游的朋友中，也多有好琴者。如歐陽修父子、文同、黃庭堅(jiān)、陳季常，等等，均善琴。元豐二年（1079） ，蘇軾在徐州任職。正月，同畢仲孫、舒煥、冠昌朝、王適、王遹、其子蘇邁等八人游江蘇桓山，登石室，并使道士戴日祥鼓蘇軾所藏雷氏琴�；干皆诮裉煨熘菔秀~山縣東北，因春秋時(shí)宋國的大司馬桓魋墓位于此，故名。其間，曾有人問: “鼓琴于墓，禮歟？”蘇軾卻道：“……余雖鼓琴而歌可也。使魋而有知也，聞?dòng)喙那俣�歌知哀樂之不可常、物化之無日也，其愚豈不少瘳乎？”

蘇軾自言“平生不善歌”，然而，他卻作過一次嘗試，為當(dāng)時(shí)的一首著名的古琴曲《醉翁吟》填寫了歌詞，使這首琴曲成為一首供人演唱的歌曲。蘇軾熱衷于琴歌的創(chuàng)作，比較可信的有《鶴舞洞天》一首，而這首琴曲也是有配詞的。蘇軾曾經(jīng)多次為琴歌填詞，僅給琴曲《陽關(guān)曲》填的歌詞就有三種。

蘇軾強(qiáng)調(diào)古琴非雅樂，其著重點(diǎn)并非是將古琴從高雅音樂轉(zhuǎn)向民間音樂，而是意圖以傳統(tǒng)古琴音樂取代胡樂，來改變民間音樂當(dāng)時(shí)的狀況。對(duì)于中華正聲的強(qiáng)調(diào)，使得古琴音樂一直向著回歸中華傳統(tǒng)音樂的道路上前進(jìn)，而較少受到外來音樂的影響。

蘇軾不僅注重琴技的訓(xùn)練，還注重琴學(xué)的理論研究和實(shí)踐探索。他在琴學(xué)實(shí)踐中一直追求琴藝的卓越和音樂的精神內(nèi)涵。曾經(jīng)在《論詩琴賦》《琴譜》《古音正宗》等著作中，詳細(xì)介紹了自己的琴學(xué)思想和琴藝技巧，對(duì)琴學(xué)的發(fā)展和演變作出了重要的貢獻(xiàn)。

蘇軾認(rèn)為：“琴音應(yīng)該表達(dá)內(nèi)心感受和情感追求，而不是簡單的技術(shù)炫耀。”“琴聲者，心聲也；琴音者，神音也。”蘇軾晚年經(jīng)歷了多次悲喜交加的生活變故，這些變故深刻地影響了他的思想和精神世界，出現(xiàn)了“無弦”琴學(xué)思想。他曾經(jīng)說過：“以弦為名，不如以情為名；以弦為徒，不如以情為徒。”這句話表達(dá)了他對(duì)琴音精神內(nèi)涵的重視和追求。在這樣的思想引導(dǎo)下，蘇軾開始嘗試用指板音和弦外之音來表達(dá)琴音的精神內(nèi)涵。他認(rèn)為指板音可以創(chuàng)造出更加豐富和獨(dú)特的音效，而弦外之音可以發(fā)揮琴音的超越和自由。

蘇軾對(duì)于“古雅”和“無弦”的綜合，是對(duì)傳統(tǒng)琴藝的一種革新和創(chuàng)新。對(duì)琴人品質(zhì)的要求，正是文人琴的一個(gè)重要方面。蘇軾的音樂美學(xué)思想是隨其生活經(jīng)歷和人生境遇的變化而變化,到晚年時(shí)形成以平淡為美的的“淡和”美學(xué)觀,其基本內(nèi)涵是“外枯而中青,似淡而實(shí)美”, “絢爛之極,歸于平淡”。這一美學(xué)思想源于道家的“無為而無不為”和禪宗的“不修之修”中的“表里對(duì)立統(tǒng)一”模式。這一美學(xué)觀對(duì)后來影響很大,了解蘇軾平淡美學(xué)的內(nèi)涵和特點(diǎn),對(duì)于準(zhǔn)確理解宋以后藝術(shù)（包括音樂）審美思潮有積極意義。古琴音樂在陶冶琴人情操的同樣，也因琴人的風(fēng)度氣質(zhì)而得到了更好的發(fā)展。琴曲不僅是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，更是一種技巧和手法的表現(xiàn)，要求琴家在演奏中不斷探索和創(chuàng)新。琴曲既要有古典雅致的情趣和情操，也要有流暢靈動(dòng)的技巧和表現(xiàn)手法。蘇軾的琴曲創(chuàng)作和演奏，不僅注重琴曲的藝術(shù)表現(xiàn)和審美價(jià)值，更注重琴曲的音樂性和演奏效果，既要追求古雅的情趣和情操，也要探索和創(chuàng)新琴曲的技巧和手法。

在蘇軾漂泊的一生中，古琴是常伴左右的知己，他的豁達(dá)個(gè)性，自然會(huì)折射到古琴的演奏和對(duì)于琴樂的體會(huì)中去。他曾寫過一首《琴詩》，詩中就有答案——若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不于君指上聽？蘇東坡認(rèn)為，古琴不是陳列器，手指不是留聲機(jī)，只有人琴合一才能最大地發(fā)揮其審美價(jià)值。彈奏，是對(duì)一張古琴的最大尊重。另一首提及古琴的詞是《行香子·述懷》，詞中蘇軾寫道：“幾時(shí)歸去，作個(gè)閑人。對(duì)一張琴，一壺酒，一溪云。”蘇東坡式“作個(gè)閑人”的生活哲學(xué)理念，試圖為深陷焦慮、浮躁、疲憊之中的現(xiàn)代人尋求一條精神出路。這里的“閑”，并不是“游手好閑”，而是享受生活的“閑情逸致”，是坐看云卷云舒的閑適從容，也是面對(duì)人生風(fēng)雨時(shí)的豁達(dá)平靜。從“一張琴”的愛好元素中，蘇東坡感受到了生命的旋律；從“一壺酒”的美食元素中，他盡情享受著生活的況味；從“一溪云”的自然元素中，他悟出了人與自然的和諧共處之道。
來源：2023年6月5日徐州日?qǐng)?bào)8版