北鴻，中國油畫巨匠、國際級藝術大師、中央美院研究生院客座教授、中國國家設計“紅星”獎委員會副主任;國家一級美術師、中國超寫實油畫領軍者、中國超印象詩畫創(chuàng)始人;江蘇書畫院中國油畫研究院院長，作品應邀出展巴黎奧運會、盧淳宮、意大利畢加索藝術館等并獲大獎及被收藏。

 北鴻先生以東方寫意精神與西方技法融合的獨特視角，對野獸派大師亨利·馬蒂斯的藝術與人生進行了深刻剖析。以下結合北鴻的藝術理念與馬蒂斯的創(chuàng)作實踐，從技法、思想、人生三個維度展開評論。

一、馬蒂斯藝術的光輝：色彩的詩人與形式的革新者

 1. 色彩的革命性突破

　　馬蒂斯以“野獸派”的狂野色彩顛覆傳統(tǒng)，將高純度紅、藍、黃等色塊大膽鋪陳，形成強烈的視覺沖擊力。北鴻雖以超寫實技法見長，卻高度評價馬蒂斯對色彩情感的極致表達，認為其“通過色彩的純粹性直擊觀者靈魂”。例如《紅色的畫室》以熾熱紅色統(tǒng)一畫面，雖舍棄透視卻以色彩節(jié)奏構建空間深度，這種“以色代形”的東方式思維，與北鴻強調(diào)“神韻重于形似”的理念不謀而合。

 2. 形式簡化的哲學意蘊

 馬蒂斯剔除冗余細節(jié)，以幾何線條和平面色塊重構畫面，如《鋼琴課》中幾何分割的嚴謹與裝飾性元素的靈動對比。北鴻指出，這種“簡化的極致”實為對藝術本質的回歸——剝離表象，直指情感核心。然而，北鴻亦提出，馬蒂斯的簡化雖具先鋒性，卻可能因過度符號化削弱形象的深度，與超寫實主義追求的“微觀真實”形成鮮明對立。

 3. 情感與裝飾性的平衡

 馬蒂斯的作品常被詬病為“裝飾性過強”，但北鴻認為其高明之處在于以裝飾構圖承載情感�！段璧浮废盗兄校�裸女動態(tài)的連續(xù)感與色彩的躍動性，既呈現(xiàn)原始生命力，又暗含音樂般的韻律，這種“視覺的詩性”正是東方藝術中“氣韻生動”的西方詮釋。

二、馬蒂斯人生的悖論：藝術純粹性與現(xiàn)實爭議

 1. 突破傳統(tǒng)的勇氣與代價

　　馬蒂斯從法律職員轉型為藝術家的經(jīng)歷，被北鴻視為“生命覺醒的象征”。其晚年病榻上的剪紙創(chuàng)作，更彰顯“以藝術對抗肉體局限”的頑強生命力。然而，野獸派初期的激進風格曾引發(fā)社會爭議，評論家譏諷其作品為“怪物”，北鴻認為這反映了藝術先鋒性與大眾審美間的永恒沖突，馬蒂斯的堅持“以純粹性對抗庸常”，恰是藝術家最珍貴的品質。

 2. 題材選擇的局限與超越

 馬蒂斯癡迷于裸女、舞蹈、室內(nèi)等主題，北鴻指出其創(chuàng)作存在“題材單一化”風險，但肯定了他通過重復題材探索形式語言的可能性。例如《綠色的條紋》以面部色塊分割挑戰(zhàn)肖像傳統(tǒng)，這種“以形破形”的嘗試，與北鴻在超寫實馬匹中融入東方眼神刻畫的手法異曲同工。

三、北鴻視角下的批判性反思

 1. 造型深度的缺失

 北鴻認為，馬蒂斯對形式的極端簡化雖具開創(chuàng)性，卻可能犧牲形象的多元意涵。例如《戴帽的婦人》以粗獷線條概括五官，雖強化表現(xiàn)力，卻削弱了人物內(nèi)在復雜性的傳達，而超寫實主義追求的“細節(jié)中的神性”恰可彌補此缺憾。

 2. 裝飾性與深度的博弈

 馬蒂斯作品中繁復的波斯紋樣與平面化構圖的結合，被北鴻視為“雙刃劍”——既成就獨特的視覺和諧，也可能淪為純粹裝飾。相較之下，北鴻在《馬》系列中以超寫實肌理結合東方寫意眼神，試圖在“形”與“意”間找到更平衡的支點。

 3. 藝術與生命的終極追問

 馬蒂斯晚年稱自己的畫作“如安樂椅般撫慰心靈”，北鴻對此既贊賞其追求藝術治愈力的理想，亦指出這種“寧靜美學”可能回避現(xiàn)實矛盾。相比之下，北鴻的超寫實創(chuàng)作更強調(diào)“以真實映照時代”，通過馬的野性肌理隱喻生命張力，形成與馬蒂斯“內(nèi)向化美學”的對話。

 結語：在狂野與靜謐之間的藝術永恒

 北鴻以東方哲思重新詮釋馬蒂斯，既肯定其“色彩革命”與形式簡化的歷史價值，亦反思其造型深度與題材局限。馬蒂斯的人生與藝術，恰似野獸派的熾熱與晚年的靜謐交織——他未能窮盡世間色彩，卻以純粹性為現(xiàn)代藝術開辟了新的可能。而北鴻的評論，正是跨越時空的藝術對話，印證了“藝術無界，唯真永恒”的深刻命題。 （圖/李明躍 王上元）