青綠山水是中國畫中設(shè)色山水畫的典型代表，通常先以皿線勾勒輪廓，再以儲石表現(xiàn)裸露的山體，石青石綠表現(xiàn)草木植被，設(shè)色濃重、艷麗，是與“黑白”水墨山水相對的“彩色山水”。

 早在隋代展子虔的(游春圖)則已具備了典型的青綠山水模式。唐宋是青綠山水發(fā)展的全盛時(shí)期，涌現(xiàn)出了李思訓(xùn)、李昭道、王希孟、趙伯駒、趙伯翰等一大批杰出的青綠山水畫家，為我們留下了脾晚千古的輝煌。

 而趙伯駒在眾多的青綠畫家之中可謂影響極大，仇英、王希孟等人皆受其影響，他的開創(chuàng)性畫風(fēng)為青綠山水的發(fā)展做出了極大的貢獻(xiàn)。

 趙伯駒(公元1119-1185年)字千里，宋朝皇族，南宋高宗時(shí)任浙東兵馬鈴轄。據(jù)說宋高宗趙構(gòu)十分贊賞他繪畫技藝的精湛，曾命他在集英殿屏風(fēng)作畫。他的青綠山水取法唐李思訓(xùn)，用筆秀勁，布置精工，著色清麗。

 趙伯駒的傳世山水畫作有《江山圖》、《溪山晚照圖》、《岳陽樓圖》、《仙山樓閣圖》、《上林圖》等，都是場面?zhèn)ゴ�，氣勢壯闊，功力深厚之作，頗得后世畫家的推崇。

 此幅趙伯駒《山水》手卷，乾隆皇帝跋其《松岫香臺》說：“秀挹盤中，人間沉沉夢未覺，夜半日出登仙閣……。”明代的文徵明也以“藝林中有千里(伯駒)如山中之有昆侖”來贊揚(yáng)他，足見趙伯駒的繪畫對后世影響之大。

 此幅作品為絹本，青綠設(shè)色。畫卷以極為豐富的取材，展示了深秋遼闊的。山川郊野的壯麗景色。所畫山石重巒疊嶂，奔騰起伏，嶙峋醒目，”懸崖間行云繚繞，瀑布飛濺，山下河川回環(huán)，碧水漣漪，峰間水畔，穿插安排樓觀屋宇，棧道回廊，水閣長橋，配襯以蒼松古柏，茂林修竹，錯(cuò)落有致，聚散得宜。

 其間還展現(xiàn)了眾多的人物活動(dòng)：有三三兩兩閑步于竹徑亭臺者，步履悠閑、神態(tài)怡然，人物比例雖極小，但須眉表情清晰可見，極為生動(dòng)傳神。

 此圖為取實(shí)景加以理想化，布局宏大繁復(fù)中具明快清朗之格，建筑界畫工致精確又不刻板，山石用勾勒法，兼施細(xì)密的皴擦點(diǎn)染，工整中見放逸。樹法勾勒、渲染、夾葉、點(diǎn)綴并用，用筆靈動(dòng)多變，設(shè)色濃艷鮮麗，又注意色調(diào)的統(tǒng)一與柔和，顯得艷而不媚。

 畫卷中青綠水墨并用，設(shè)色上，石青、石綠加以雅致的淡赭暈染，層層疊加，薄中見厚。山石淺綠色打底，以不同濃度的石青層層積點(diǎn)，使得山林濃郁而清麗。再通過溫潤的水墨渲染，景致更顯雄偉壯麗。屋宇樓閣為界畫的畫法，用筆工整細(xì)膩，嚴(yán)謹(jǐn)有度。茂密的墨點(diǎn)與流暢的細(xì)筆相結(jié)合，靜中見動(dòng)，予人以心曠神怡之感。

 趙伯駒的此幅作品介于院體畫與文人畫之間，不同于唐代沉重的裝飾性，而是更為清雅秀麗，顯得“精工之極，又有士氣”。魯迅先生說：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當(dāng)舍，周密不茍之處是可取的。”趙伯駒的青綠山水正是這樣一幅從構(gòu)思構(gòu)圖到勾勒設(shè)色都“周密不茍”的佳作。

 他以卓越的藝術(shù)手法，再現(xiàn)了祖國錦繡河山之美，宛如一組層次豐富，節(jié)奏多變的交響詩，使觀賞者為之心潮激蕩。

宋 趙伯駒《山水》手卷 尺寸：長：245cm 寬：32.9cm